Descripción
La música y la puesta en escena / La obra de arte viva
Resumen del libro
Este volumen reúne dos obras fundamentales de Adolphe Appia, figura clave en la consolidación del director de escena moderno. El lector encontrará un análisis profundo sobre cómo la música debe ser el núcleo de la creación escénica, transformando radicalmente la concepción del espacio teatral. A través de sus textos, Appia propone una ruptura con el realismo convencional, el decorativismo y la reproducción fotográfica, ofreciendo una visión innovadora que sitúa el ritmo como base del trabajo actoral y la luz como elemento expresivo esencial. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos de la puesta en escena contemporánea.
¿De qué trata?
Adolphe Appia, figura capital en la evolución del teatro del siglo XX, desarrolla en estas dos obras sus teorías sobre la escena como obra de arte viva. En La música y la puesta en escena, Appia define la música como el núcleo central del hecho escénico, argumentando que debe guiar cada elemento de la representación. A partir del concepto de ritmo, fundamenta tanto el trabajo corporal del actor como la función expresiva de la luz, rechazando la verosimilitud y el decorativismo heredados de la tradición realista. En La obra de arte viva, profundiza en su visión de un teatro total donde todos los elementos convergen en una experiencia unificada. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo escénico de su época, proponiendo un espacio dinámico y orgánico que influye decisivamente en la puesta en escena contemporánea.
Temas principales
- La música como fundamento y núcleo del hecho escénico
- El ritmo como principio organizador del trabajo corporal del actor y de la puesta en escena
- La función expresiva de la luz como elemento dramático autónomo
- La ruptura con el realismo, la verosimilitud y el decorativismo en el teatro
- La concepción del espacio escénico como obra de arte viva y total
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a directores de escena, dramaturgos, escenógrafos, estudiantes de artes escénicas y teatro, así como a profesionales de la danza y otras artes escénicas interesados en los fundamentos teóricos de la puesta en escena contemporánea. También resultará de gran valor para investigadores y académicos del teatro que busquen comprender las raíces de las innovaciones escénicas del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de las teorías que revolucionaron la dirección escénica moderna
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre música, espacio, luz y movimiento en escena
- Claves para entender la evolución del teatro hacia formas no realistas y expresivas
- Un marco teórico sólido para la creación de puestas en escena innovadoras
Ficha técnica
- Autor: Appia; Adolphe
- Editorial: Asociacion de Directores de Escena
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, Estudios teatrales, Danza y otras artes escénicas, Música
- Colección: Teoría y práctica del teatro
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 458
- Dimensiones: 22.5 cm x 15.5 cm
- Peso: 968.0 gr
Valoración editorial
Esta edición reúne dos textos esenciales de Adolphe Appia, cuya influencia en la puesta en escena contemporánea sigue siendo vigente. La obra resulta de gran interés para profesionales y estudiantes del teatro que deseen profundizar en los fundamentos teóricos que transformaron la dirección escénica. La claridad expositiva y la profundidad de sus planteamientos la convierten en una referencia obligada dentro de los estudios teatrales, ofreciendo herramientas conceptuales que aún hoy interpelan a quienes buscan renovar el lenguaje escénico.