Descripción
SHAWN GLADWELL
Resumen del libro
Este libro explora la fascinante intersección entre el arte minimalista de los años 60 y la cultura del skateboarding. A través de un proyecto comisariado por el propio autor, se establece un diálogo visual y conceptual entre skaters de élite y escultores minimalistas icónicos. El lector descubrirá cómo las formas abstractas y depuradas del minimalismo encuentran un sorprendente eco en los objetos y rampas de los parques de patinaje, cuestionando el valor del arte desde una perspectiva lúdica y radicalmente contemporánea.
¿De qué trata?
El libro documenta un proyecto artístico en el que el comisario y artista vincula a tres destacados skaters —Jesús Esteban, Hillary Thompson y Rodney Mullen— con las obras de escultores minimalistas como Donald Judd, Carl Andre, Tony Smith y Ellsworth Kelly. La propuesta central es la creación de réplicas de obras minimalistas sobre las que los skaters patinaron, estableciendo una dinámica entre la práctica artística y la deportiva. Se analiza cómo las formas genéricas y simplificadas de los parques de skate guardan un sorprendente parecido con las piezas minimalistas de finales de los 60. El proyecto cuestiona el valor del arte, celebrando el valor de uso frente al valor asignado o de intercambio, y utiliza la música de Philip Glass como equivalente sonoro de la acción de los skaters sobre las esculturas.
Temas principales
- Relación entre arte minimalista y cultura del skateboarding.
- Cuestionamiento del valor del arte: valor de uso frente a valor de intercambio.
- Diálogo entre la escultura abstracta y los objetos del paisaje urbano.
- La práctica del skate como performance artística.
- Influencia de la música minimalista (Philip Glass) en la acción creativa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, especialmente interesados en el minimalismo y las prácticas artísticas expandidas. También resultará de gran interés para skaters, diseñadores urbanos y cualquier lector curioso por las conexiones entre cultura popular y alta cultura. Es ideal para quienes buscan una perspectiva fresca e irreverente sobre el arte.
Qué aporta este libro
- Una mirada original y documentada sobre la relación entre dos mundos aparentemente opuestos.
- Reflexión sobre el valor del arte desde una experiencia práctica y performativa.
- Contextualización histórica del minimalismo y su influencia en la cultura visual contemporánea.
- Documentación visual de un proyecto artístico único que fusiona escultura y deporte.
Ficha técnica
- Autor: CAAM
- Editorial: Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAM
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 128
- Dimensiones: 240.0 x 180.0 mm
- Peso: 100.0 g
Valoración editorial
Se trata de una propuesta editorial arriesgada y estimulante que conecta disciplinas artísticas y culturales de forma inesperada. El libro no solo documenta un proyecto performativo, sino que invita a repensar los límites del arte y su relación con la vida cotidiana. Resulta especialmente relevante para lectores interesados en prácticas artísticas contemporáneas que desafían las categorías tradicionales y buscan nuevas formas de experiencia estética.