Hanna Hoch

ENEIDA EDITORIAL S.L.ISBN: 9788492491261

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Descripción

Hanna Hoch

Resumen del libro

Este libro invita al lector a descubrir la figura de Hanna Höch, una de las artistas más relevantes del dadaísmo y pionera del arte moderno. A través de sus collages y fotomontajes, la obra explora cómo el arte puede ser un vehículo para expresar el pensamiento crítico en contextos adversos. Una propuesta que conecta la creación artística con la educación social y la ciudadanía.

¿De qué trata?

Hanna Höch desarrolló su carrera en la Alemania de entreguerras, un periodo marcado por el auge del nazismo y la represión cultural. Como mujer artista en un entorno hostil, su obra tardó en ser reconocida, pero su legado es fundamental para entender el dadaísmo y el arte contemporáneo. El libro analiza cómo utilizó el fotomontaje para cuestionar los roles de género, la política y la sociedad de su tiempo, convirtiendo el arte en un acto de resistencia y libertad de expresión.

Temas principales

  • Dadaísmo y vanguardia artística en el siglo XX.
  • Arte como herramienta de crítica social y política.
  • La mujer en el arte y la lucha por el reconocimiento en contextos adversos.
  • Fotomontaje y collage como medios de expresión del pensamiento.
  • Relación entre creación artística y educación para la ciudadanía.

¿Para quién está recomendado?

Está dirigido a estudiantes y docentes de arte, historia y pedagogía, así como a lectores interesados en la vanguardia artística, el papel de la mujer en la cultura y la intersección entre arte y compromiso social. También resulta útil para quienes buscan recursos didácticos sobre ciudadanía y expresión creativa.

Qué aporta este libro

  • Ofrece una introducción clara y concisa a la vida y obra de una artista clave del dadaísmo.
  • Proporciona claves para entender cómo el arte puede canalizar el pensamiento crítico en contextos de opresión.
  • Conecta la historia del arte con la educación social, facilitando su uso en entornos pedagógicos.
  • Ayuda a comprender la relevancia de la perspectiva de género en la historia del arte moderno.

Ficha técnica

  • Autor: Guillermo Lledó
  • Editorial: ENEIDA EDITORIAL S.L.
  • Idioma: Español
  • Tema: Artes, Educación Pedagogía, Didáctica: Ciudadanía y Educación Social
  • Colección: Posibilidades de ser a través del arte
  • Encuadernación: Bolsillo
  • Fecha de edición: abril de 2010
  • Número de páginas: 28
  • Peso: 117 g

Valoración editorial

Una obra breve pero sustancial que cumple con su objetivo de acercar al lector a una figura artística esencial y a menudo relegada. Su enfoque pedagógico y social la convierte en un recurso valioso para quienes buscan integrar el arte como herramienta de reflexión ciudadana en el aula o en la divulgación cultural.

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