Descripción
MEXICO ILUSTRADO, 1920-1950
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido visual y documental por la edad de oro de la ilustración mexicana, recogiendo el legado de los grandes artistas que definieron la identidad gráfica del país entre 1920 y 1950. A través de más de trescientas imágenes, la obra despliega una cuidada selección de ilustraciones extraídas de libros, revistas y carteles de la época, mostrando su evolución estética y su función social. El lector encontrará un análisis riguroso de cómo el arte gráfico sirvió como vehículo para la educación, la propaganda política y la construcción de una nueva visión de México, convirtiendo esta publicación en una referencia imprescindible para amantes del grabado y la cultura visual.
¿De qué trata?
La obra se estructura en torno a la exposición homónima presentada en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) en 2010. A partir de un exhaustivo trabajo de recopilación, el libro examina las distintas corrientes que convivieron en el México posrevolucionario: desde las vanguardias artísticas hasta la estética socialista, pasando por la literatura infantil y el diseño gráfico. Se incluyen piezas de autores fundamentales como Diego Rivera, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida y Leopoldo Méndez, entre otros. Los textos, firmados por especialistas como Juan Manuel Bonet y Marina Garone, contextualizan cada periodo y analizan la relación entre imagen, ideología y sociedad, ofreciendo una visión completa de cómo la ilustración contribuyó a forjar el imaginario colectivo mexicano.
Temas principales
- Ilustración y grabado mexicano del siglo XX (1920-1950)
- Relación entre vanguardias artísticas y revolución cultural
- Propaganda política y estética socialista en el arte gráfico
- Literatura infantil ilustrada y educación visual
- Diseño gráfico y cartografía del México posrevolucionario
- Construcción de la identidad nacional a través de la imagen
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a coleccionistas de arte gráfico, historiadores del arte y la cultura, diseñadores gráficos interesados en referencias históricas, estudiantes de bellas artes y comunicación visual, así como a cualquier lector apasionado por la historia de México y su legado artístico. También resultará de gran valor para bibliotecas especializadas y centros de documentación sobre ilustración y grabado.
Qué aporta este libro
- Acceso a una selección curada de más de trescientas ilustraciones originales de la época, muchas de ellas difíciles de encontrar en otras publicaciones.
- Contexto histórico y análisis especializado que permite comprender la función social y política del arte gráfico en el México posrevolucionario.
- Una visión panorámica de la evolución estética del diseño y la ilustración mexicanos durante tres décadas clave.
- Material de referencia para investigadores y profesionales del diseño gráfico, la historia del arte y los estudios culturales.
Ficha técnica
- Autor: ALBIÑANA, SALVADOR
- Editorial: RM Verlag, S.L
- Idioma: Español
- Tema: GRABADOS Y ARTE DEL GRABADO, FOTOGRAFIAS: COLECCIONES, SOCIEDAD Y CULTURA: GENERAL
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: mayo de 2010
- Número de páginas: 376
- Peso: 1720 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia que combina rigor académico con una cuidada edición visual. Su valor principal reside en la calidad de las reproducciones y en la profundidad de los textos críticos, que logran articular un discurso coherente sobre la relación entre arte gráfico y transformación social. Es una publicación que satisface tanto a especialistas que buscan documentación precisa como a aficionados que desean descubrir la riqueza estética de la ilustración mexicana del siglo XX.