Descripción
ARTE EN LA ERA ELECTRONICA : PERSPECTIVAS DE UNA NUEVA ESTETICA
Resumen del libro
Este libro ofrece una reflexión profunda sobre la transformación de la estética artística impulsada por la tecnología digital. A través de diecisiete ensayos, se analiza cómo la multiplicidad de medios, sistemas y herramientas contemporáneos redefine los paradigmas del arte actual. La obra invita a sincronizar los discursos estéticos con las prácticas artísticas de la era electrónica, explorando el Media Art y la creciente complejidad de la hipermedialidad. Es una lectura esencial para comprender las claves de la creación tecnoartística y vislumbrar las perspectivas de una nueva estética en el contexto digital.
¿De qué trata?
La obra aborda las estrechas relaciones entre arte y tecnología, planteando un replanteamiento de los paradigmas estéticos tradicionales. Se centra en la necesidad de actualizar los discursos teóricos para alinearlos con las actividades artísticas contemporáneas, caracterizadas por la diversidad de soportes y lenguajes. El libro describe el panorama actual de la creación tecnoartística, conocido como Media Art, y examina cómo la multiplicidad de representaciones y la transformación digital generan nuevas experiencias y conceptos. Los diecisiete ensayos que componen el volumen ofrecen diferentes perspectivas para interpretar los cambios estéticos en la era digital, desde la influencia de las herramientas electrónicas hasta la complejidad de la hipermedialidad artística.
Temas principales
- Relación entre arte y tecnología en la creación contemporánea.
- Replanteamiento de los paradigmas estéticos tradicionales en la era digital.
- Análisis del Media Art y las prácticas tecnoartísticas.
- Transformación de los soportes, herramientas y sistemas en la producción artística.
- Hipermedialidad y multiplicidad de representaciones en el arte actual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, teóricos del arte, estudiantes de bellas artes, historia del arte o comunicación audiovisual, así como a cualquier persona interesada en la intersección entre creatividad y tecnología. Es especialmente útil para quienes buscan comprender cómo los medios digitales están redefiniendo la estética y las prácticas artísticas contemporáneas, y para aquellos que desean explorar nuevas perspectivas críticas sobre el arte electrónico.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar de la estética en la era digital.
- Claves fundamentales para interpretar las transformaciones del arte impulsadas por la tecnología.
- Un análisis detallado del Media Art y la hipermedialidad como fenómenos artísticos.
- Reflexiones que conectan teoría estética con prácticas artísticas contemporáneas.
- Una colección de ensayos que ofrece diversas perspectivas críticas sobre la creación tecnoartística.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Associació de Cultura Contemporània l'Angelot
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: ASSOC.CULT.CONTEMPOR+NIA L'ANGELOT
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 140
- Dimensiones: 170 x 240 mm
- Peso: 420.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el debate estético que rodea al arte electrónico. Su enfoque ensayístico ofrece una visión plural y rigurosa, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para académicos como para creadores. La edición en bolsillo facilita su manejo, y su contenido sigue siendo relevante para entender los fundamentos de la relación entre arte y tecnología, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación. Recomendada para bibliotecas de arte y centros de estudio especializados.