Descripción
UN TEATRO ANOMALO
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis profundo sobre cómo la dictadura franquista condicionó el desarrollo del teatro español, imponiendo un modelo de tutela y coerción que lo convirtió en una manifestación anómala. El autor examina las poéticas teatrales surgidas como respuesta al régimen, los mecanismos de censura, las relaciones del teatro español con otras tradiciones y la exclusión del exilio republicano de 1939. Una obra imprescindible para comprender las contradicciones y resistencias de la escena bajo el franquismo.
¿De qué trata?
El libro aborda el teatro durante el franquismo desde la premisa de que la dictadura, como lugar de enunciación, impuso fórmulas de control que determinaron un carácter anómalo en la producción dramática. Este análisis se estructura en cuatro ejes fundamentales: las poéticas teatrales forjadas como respuesta al régimen, que oscilaron entre la adaptación y la disidencia; los constreñimientos impuestos por la censura, que limitaron la expresión y la experimentación; las problemáticas relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales, en un contexto de aislamiento; y la amputación del exilio teatral republicano de 1939, que privó a la escena de voces y talentos esenciales. A través de este enfoque, el autor desentraña las paradojas de un teatro que, pese a las restricciones, logró generar formas de resistencia y creatividad.
Temas principales
- Análisis de las poéticas teatrales como respuesta al régimen franquista.
- Mecanismos de censura y su impacto en la creación dramática.
- Relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales durante el aislamiento.
- El exilio teatral republicano de 1939 y su influencia en la escena.
- La anomalía como característica definitoria del teatro bajo dictadura.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la literatura y la historia contemporánea. También resultará de gran interés para lectores apasionados por el teatro español y su evolución en contextos de represión política, así como para quienes buscan comprender las dinámicas culturales durante el franquismo.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y crítica del teatro español bajo el franquismo.
- Un análisis detallado de la censura y sus efectos en la producción teatral.
- La recuperación de la memoria del exilio republicano y su legado escénico.
- Claves para entender las estrategias de resistencia cultural en contextos autoritarios.
- Una perspectiva que enriquece el estudio de la literatura y la historia del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: DIEGO SANTOS SANCHEZ
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA, HISTORIA
- Colección: LA CASA DE LA RIQUEZA ESTUDIOS CULTURA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2021
- Número de páginas: 411
- Peso: 665 g
Valoración editorial
Este ensayo se presenta como una contribución relevante para el estudio del teatro español en el siglo XX, al abordar desde una perspectiva crítica las tensiones entre creación y represión. Su enfoque en la anomalía como categoría analítica permite comprender las particularidades de una escena marcada por la censura y el exilio. Recomendado para quienes buscan un análisis riguroso y bien documentado de un período complejo de la cultura española.