Descripción
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Resumen del libro
Este ensayo colectivo ofrece una aproximación crítica y renovada a la poesía hispánica de las décadas posteriores a la muerte de Quevedo, un periodo literario tradicionalmente poco atendido. A través de diversos estudios, la obra analiza el tránsito desde la metáfora contrarreformista hacia una nueva sensibilidad poética, marcada por un sentido más inmanente de la realidad y del sujeto. El lector encontrará un análisis riguroso de cómo el cultismo y las formas jocoserias reflejan un cambio de mentalidad, ofreciendo claves esenciales para comprender la evolución de la lírica del Barroco tardío.
¿De qué trata?
El libro examina el complejo panorama poético hispánico que surge tras la muerte de Francisco de Quevedo. Se centra en un periodo de transición donde la visión trascendente y metafórica típica de la Contrarreforma comienza a desvanecerse. En su lugar, emerge una poética que explora una relación más inmanente con el mundo, el yo y la expresión lírica. Los estudios reunidos analizan dos vertientes principales: un cultismo muy consciente de su artificio y las formas de lo jocoserio, que mezclan lo serio y lo burlesco. El objetivo es ofrecer una lectura crítica y conceptual que revalorice una cronología literaria a menudo marginada por la crítica, demostrando su riqueza y complejidad.
Temas principales
- Evolución de la poesía hispánica del Barroco tardío tras Quevedo.
- Declive de la metáfora contrarreformista y la visión trascendente.
- Surgimiento de una sensibilidad inmanente y nuevas formas de subjetividad lírica.
- Análisis del cultismo como práctica consciente de su propia condición artística.
- Estudio de las formas jocoserias y su función en la poesía del periodo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, filólogos, estudiantes de literatura española y del Siglo de Oro, así como a lectores especializados interesados en la poesía barroca y su evolución. Es especialmente útil para quienes buscan una comprensión profunda de un periodo literario de transición, alejándose de los enfoques canónicos y explorando las complejidades de la lírica posterior a Quevedo.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y actualizada de un periodo poético poco estudiado.
- Claves conceptuales para entender el cambio de mentalidad y estética en la lírica hispánica.
- Análisis detallados de obras y autores que ayudan a contextualizar la poesía del Barroco tardío.
- Una perspectiva que revaloriza la importancia de las formas jocoserias y el cultismo consciente.
Ficha técnica
- Autor: Ruiz Pérez, Pedro
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: TEXTOS CLASICOS, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: CLASICOS HISPANICOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2020
- Número de páginas: 426
- Peso: 810 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran solvencia que llena un vacío crítico en el estudio de la poesía hispánica. Su valor reside en ofrecer un análisis conceptual y riguroso de un periodo de transición estética, alejándose de los tópicos para explorar las tensiones entre tradición y renovación. Es una lectura imprescindible para especialistas que deseen profundizar en la complejidad del Barroco tardío y su legado lírico.