Descripción
VIVA LA ANASTASIS DIOS A TRAVES DE 50 VISIONES CINEMATOGRAF
Resumen del libro
Este ensayo explora la representación de Dios en el cine a través del análisis de cincuenta películas esenciales. Desde los inicios del cinematógrafo, el séptimo arte ha servido como vehículo para difundir la palabra divina y reflejar la evolución de las creencias judeocristianas. El autor examina cómo la tecnología y las ambiciones religiosas han moldeado la imagen de Dios en la pantalla, así como la manera en que cineastas de distintas épocas han utilizado el medio para expresar su relación personal con lo divino. Una obra que traza un recorrido intelectual por la historia del cine y su diálogo con la fe.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el cine, desde su popularización en Occidente, fue empleado como herramienta de adoctrinamiento moral y cristiano. A lo largo de sus páginas, José F. Cámara Sempere analiza cómo la representación de Dios ha dependido tanto de las necesidades de las instituciones religiosas como del avance tecnológico del propio cine. La obra se estructura en torno a cincuenta títulos clave que permiten abordar diferentes posturas sobre la idea de Dios, siempre desde la perspectiva de cineastas formados en una cultura judeocristiana, ya sea católica o protestante. A medida que las costumbres religiosas han evolucionado, también lo han hecho las visiones de Dios en la gran pantalla, pasando de un mero instrumento de propaganda a un espacio de reflexión personal y cuestionamiento intelectual.
Temas principales
- La representación de Dios y lo divino en el cine como fenómeno cultural y artístico.
- La evolución histórica de la imagen de Dios en el cine, desde el adoctrinamiento hasta la reflexión personal.
- La influencia de la tecnología cinematográfica en la plasmación de conceptos religiosos.
- Análisis de la relación entre cineastas y su fe dentro del contexto judeocristiano (católico y protestante).
- Estudio de cincuenta películas esenciales como testimonio del cambio en las costumbres religiosas en Occidente.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos interesados en el análisis temático y simbólico del cine, así como a estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual. También resultará de gran interés para lectores que deseen explorar la intersección entre el arte, la religión y la historia cultural, especialmente aquellos con curiosidad por cómo el cine ha reflejado y moldeado las creencias judeocristianas a lo largo del tiempo.
Qué aporta este libro
- Una guía estructurada de cincuenta películas imprescindibles para comprender la relación entre cine y religión.
- Una perspectiva crítica y documentada sobre la evolución de la figura de Dios en la gran pantalla.
- Un análisis que conecta la tecnología cinematográfica con la representación de conceptos teológicos.
- Claves para entender cómo el cine ha pasado de ser un medio de adoctrinamiento a un espacio de reflexión personal sobre la fe.
Ficha técnica
- Autor: José F. Cámara Sempere
- Editorial: Editorial UOC
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio; Cine: estilos y géneros; Religión y creencias
- Colección: Filmografías Esenciales
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2023
- Número de páginas: 196
- Peso: 100 g
Valoración editorial
Una propuesta original y rigurosa que aborda un tema tan fascinante como complejo: la presencia de Dios en el cine. El autor logra articular un discurso coherente que no solo repasa títulos clave, sino que ofrece una lectura transversal de la historia del cine y su evolución cultural. Es una obra recomendable para quienes buscan un análisis profundo y bien documentado, alejado de aproximaciones superficiales, que invita a repensar tanto las películas mencionadas como el papel del arte en la construcción de lo sagrado.