Descripción
APUNTA ENFOCA Y DISPARA 50 PELICULAS QUE NOS ACERCAN A FOTO
Resumen del libro
Este libro propone un viaje cinematográfico único para comprender la fotografía en toda su complejidad. A través del análisis de cincuenta películas, la autora Sandra Martorell desvela cómo el séptimo arte ha retratado la disciplina fotográfica: como arte, técnica, herramienta de denuncia, vehículo de memoria o instrumento de introspección. Desde clásicos indiscutibles como La ventana indiscreta hasta títulos contemporáneos y rarezas, la obra ofrece una guía esencial para cinéfilos y aficionados a la fotografía que deseen explorar las múltiples facetas de esta práctica a través de la mirada de grandes cineastas.
¿De qué trata?
La obra es una compilación de filmografía esencial que aborda la fotografía desde todas sus perspectivas. No se limita a listar películas, sino que las analiza en función del rol que la fotografía desempeña en cada una de ellas: como elemento nuclear de la trama, como detalle tangencial que enriquece la narración o como accesorio simbólico. El recorrido incluye títulos universales como Blow-Up (Antonioni, 1966) y propuestas menos conocidas, ofreciendo una visión panorámica que conecta el cine con la historia, la técnica y la estética fotográfica. Cada película seleccionada sirve para iluminar un aspecto concreto de la fotografía, ya sea su capacidad para documentar la realidad, inventar mundos alternativos, sanar heridas emocionales o preservar recuerdos.
Temas principales
- La fotografía como arte y técnica en el cine.
- El poder documental y de denuncia social de la imagen.
- La fotografía como herramienta de memoria y construcción de la identidad.
- El papel del fotógrafo como testigo, creador o voyeur.
- La relación entre la realidad y la representación fotográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del cine que deseen profundizar en el tratamiento de la fotografía en la gran pantalla, así como a fotógrafos y estudiantes de fotografía interesados en explorar las conexiones entre ambas disciplinas. También resultará de gran utilidad para docentes y profesionales del ámbito audiovisual que busquen referencias fílmicas para ilustrar conceptos fotográficos. En general, es una obra pensada para cualquier lector curioso que quiera descubrir cómo el cine ha reflejado y reinterpretado la práctica fotográfica a lo largo de la historia.
Qué aporta este libro
- Una selección curada de 50 películas esenciales para entender la fotografía desde el cine.
- Claves para analizar el papel de la fotografía en diferentes contextos narrativos y estéticos.
- Una perspectiva que integra títulos clásicos, contemporáneos y obras de culto poco conocidas.
- Un enfoque didáctico que facilita la comprensión de conceptos fotográficos a través de ejemplos cinematográficos.
- Una guía de referencia para ampliar la filmografía personal con criterio temático.
Ficha técnica
- Autor: Sandra Martorell
- Editorial: Editorial UOC
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos, Cine, televisión y radio, Cine: estilos y géneros
- Colección: Filmografías esenciales
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2022
- Número de páginas: 206
- Peso: 455 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien estructurada que cumple con creces su objetivo de acercar la fotografía a través del cine. La selección de películas es equilibrada, combinando títulos imprescindibles con otros menos transitados, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para iniciados como para expertos. El enfoque analítico, centrado en las distintas funciones de la fotografía dentro de cada filme, aporta un valor añadido frente a otras guías cinematográficas. Es, sin duda, una lectura recomendable para quienes buscan entender mejor la intersección entre dos lenguajes artísticos fundamentales.