Descripción
Trilogy about Several Urban View and Landscape Prints
Resumen del libro
Esta obra reúne tres ensayos dedicados al análisis minucioso de grabados de grandes maestros como Canaletto, Goya, Hokusai y Picasso, cuyo eje central es la representación del espacio exterior: paisajes y vistas urbanas. M. Rosa Vives estudia la contextualización de estas estampas y sus vínculos creativos e iconográficos con la tradición, con otros artistas y con otros medios de creación. El libro recuerda que el grabado ha sido y sigue siendo un medio artístico con lenguaje propio, una tecnología particular y una forma sensorial de expresión y comunicación. También evoca cómo, antes de la llegada de la fotografía, el grabado fue una fuerza fundamental en la difusión de imágenes y cultura.
¿De qué trata?
El libro se estructura en tres ensayos independientes que analizan en profundidad la obra gráfica de artistas clave. Cada ensayo se centra en la observación específica de grabados cuyo tema principal es el paisaje y la vista urbana. La autora examina cómo estos artistas abordaron la representación del espacio exterior, explorando las conexiones iconográficas y creativas entre sus obras y la tradición artística previa. Además, se analiza la relación de estos grabados con otros medios creativos, destacando la singularidad del lenguaje del grabado como medio de expresión. La obra también pone de relieve el papel histórico del grabado como vehículo de difusión de imágenes y conocimiento, especialmente antes de la era de la fotografía.
Temas principales
- Análisis de grabados de Canaletto, Goya, Hokusai y Picasso centrados en paisajes y vistas urbanas.
- Contextualización histórica y artística de las estampas dentro de la tradición del grabado.
- Relación entre la obra gráfica y otros medios creativos, como la pintura o la fotografía.
- El grabado como lenguaje artístico autónomo con su propia tecnología y expresividad sensorial.
- El papel del grabado en la difusión de imágenes y cultura antes de la era fotográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría del arte y bellas artes, así como a coleccionistas y aficionados al grabado y la estampa. También resultará de interés para profesionales de la museología y la conservación, y para cualquier lector culto que desee profundizar en el análisis iconográfico y técnico de la obra gráfica de grandes maestros.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y contextualizado de grabados emblemáticos de cuatro artistas fundamentales.
- Una visión experta sobre el grabado como medio artístico con un lenguaje y una tecnología propios.
- Una reflexión sobre el papel histórico del grabado en la difusión de la cultura visual.
- Claves para comprender las conexiones creativas e iconográficas entre diferentes artistas y épocas.
Ficha técnica
- Autor: VIVES PIQUE; M. ROSA
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barce
- Idioma: Inglés
- Tema: TEORIA DEL ARTE - TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS
- Colección: COMUNICACIO ACTIVA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 132
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 326.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece una mirada especializada sobre la representación del paisaje y la vista urbana en el grabado. La elección de los artistas, que abarcan desde el siglo XVIII hasta el XX, permite un recorrido comparativo de gran interés. El enfoque en la contextualización y en los vínculos creativos aporta un valor añadido al estudio de las estampas, haciendo de este libro una referencia útil para quienes buscan una comprensión más profunda del lenguaje del grabado y su relevancia histórica.