Descripción
Corporalidades desafiantes
Resumen del libro
Este volumen colectivo explora la noción de corporalidad desde una perspectiva crítica y contemporánea. A través de tres ejes transversales —la politización del malestar, los desarrollos de la tecnociencia y las poéticas de la danza—, los autores analizan cómo el cuerpo se convierte en un escenario de resistencia y resignificación. La obra propone una mirada subversiva y política sobre actos de autoagresión performativa, abriendo la posibilidad de una reapropiación placentera y transformadora del propio cuerpo.
¿De qué trata?
El libro examina el cuerpo como un territorio en disputa, donde confluyen fuerzas políticas, tecnológicas y artísticas. En primer lugar, aborda cómo el malestar corporal se politiza, convirtiéndose en una herramienta de crítica social. En segundo lugar, analiza el impacto de la tecnociencia en la redefinición de los límites corporales, desde la modificación genética hasta las prótesis digitales. Finalmente, explora las poéticas de la danza como un lenguaje que desafía las normas establecidas, proponiendo movimientos y gestos que subvierten las convenciones. La obra invita a reflexionar sobre cómo el dolor, la violencia y la vulnerabilidad pueden ser resignificados como actos de resistencia y empoderamiento.
Temas principales
- Politización del malestar corporal como forma de crítica social.
- Influencia de la tecnociencia en la redefinición de los límites del cuerpo.
- Poéticas de la danza como lenguaje de resistencia y subversión.
- Autoagresión performativa como acto de reapropiación política y placentera.
- Relación entre vulnerabilidad, violencia y empoderamiento corporal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la filosofía, la sociología y los estudios culturales interesados en las intersecciones entre cuerpo, política y tecnología. También resultará de interés para artistas, coreógrafos y performers que busquen una base teórica sólida para sus prácticas corporales críticas. Asimismo, es una lectura recomendada para cualquier lector curioso que desee comprender cómo el cuerpo se convierte en un campo de batalla simbólico y material en la actualidad.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta teoría crítica, arte y ciencia.
- Herramientas conceptuales para analizar y resignificar prácticas corporales marginales.
- Un análisis riguroso de la autoagresión performativa desde un enfoque político y estético.
- Claves para entender la danza contemporánea como un espacio de resistencia.
- Una reflexión actualizada sobre el impacto de la tecnociencia en la identidad corporal.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño
- Colección: Biblioteca Universitaria
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 152
- Peso: 290 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran valor para quienes buscan aproximaciones críticas al cuerpo desde el arte y la teoría contemporánea. Su enfoque transversal y su capacidad para conectar disciplinas aparentemente dispares la convierten en un recurso útil tanto para la investigación como para la práctica artística. La propuesta de repensar la autoagresión performativa como un acto político y placentero resulta especialmente sugerente en el contexto actual de debates sobre la autonomía corporal y la biopolítica.