Descripción
RESISTENCIAS MUSICALES. ENSAYOS SOBRE MEMORIA, RAZA, VULNERABILIDAD Y PRACTICAS
Resumen del libro
Una obra colectiva que reúne a diez autoras con trayectorias entre el activismo y la academia para explorar cómo la música se convierte en herramienta de resistencia feminista. A través de prácticas musicales contemporáneas, el libro aborda cuestiones centrales del transfeminismo como la racialidad, la memoria histórica, las disidencias sexuales y de género, y las violencias estructurales dentro de la industria musical. Un ensayo imprescindible para entender la intersección entre música, política y transformación social.
¿De qué trata?
El libro parte de prácticas musicales actuales para profundizar en los debates más relevantes del transfeminismo. Cada capítulo analiza cómo la música puede ser un espacio de lucha y visibilización, examinando la construcción de la memoria histórica desde una perspectiva crítica, las dinámicas de racialización en la escena musical, las experiencias de las disidencias sexuales y de género, y las distintas formas de vulnerabilidad y violencia que operan en la industria. Las autoras combinan su experiencia activista con rigor académico para ofrecer una mirada poliédrica y comprometida.
Temas principales
- Transfeminismo y prácticas musicales contemporáneas
- Racialidad y construcción de identidades en la música
- Memoria histórica y su recuperación a través del sonido
- Disidencias sexuales y de género en la escena musical
- Violencias estructurales y resistencias en la industria musical
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores en musicología, estudios de género, sociología y ciencias sociales. También a activistas, artistas y profesionales del sector musical interesados en comprender las dimensiones políticas y sociales de la música. Resultará de especial interés para quienes buscan enfoques críticos y feministas que conecten teoría y práctica.
Qué aporta este libro
- Un análisis actualizado de cómo la música actúa como espacio de resistencia feminista y transfeminista.
- Perspectivas diversas desde el activismo y la academia, con autoras de reconocida trayectoria.
- Claves para entender la intersección entre raza, género, memoria y vulnerabilidad en el ámbito musical.
- Ejemplos concretos de prácticas musicales que desafían las estructuras de poder establecidas.
- Una herramienta para repensar la industria musical desde una mirada crítica y transformadora.
Ficha técnica
- Autor: López Castilla, Teresa; Martínez García, Silvia; Romera-Figueroa, Elia; Herrera Quintana, Elena
- Editorial: UJA Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Música - Teoría de la música y musicología - Cuestiones y procesos sociales
- Colección: Arte y Humanidades
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2026
- Número de páginas: 230
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 751.0 gr
Valoración editorial
Una propuesta necesaria que sitúa la música en el centro del debate feminista contemporáneo. La pluralidad de voces y enfoques enriquece el análisis, ofreciendo al lector una visión compleja y matizada de cómo las prácticas musicales pueden ser vehículo de resistencia y transformación social. Recomendado para quienes buscan una lectura comprometida, rigurosa y actual sobre la relación entre música, género y poder.