Descripción
LA INVENCION DE LOS VISIGODOS: IMAGINARIO Y RECEPCION ARTISTICA EN LA MONARQUIA
Resumen del libro
Este ensayo colectivo analiza cómo, desde finales del siglo XVI, la Monarquía Hispánica utilizó la imagen del reino visigodo de Toledo como herramienta política y simbólica. A través de pinturas, esculturas y estampas, los autores desvelan la construcción de un imaginario visual que justificó proyectos dinásticos y nacionales. La obra ofrece una mirada interdisciplinar sobre la recepción artística del pasado visigodo, desde Felipe II hasta el estado liberal del siglo XIX, revelando cómo las imágenes fueron clave para forjar la identidad de la monarquía.
¿De qué trata?
El libro examina el fenómeno del neogoticismo en la cultura visual de la monarquía española. Partiendo del impulso dado por Felipe II en 1570, se rastrea la recuperación iconográfica del reino visigodo de Toledo como un proyecto político consciente. Los autores analizan cómo, en diferentes épocas —el Renacimiento, el Barroco borbónico y el liberalismo isabelino—, se inventaron y recrearon potentes imaginarios a través de galerías de retratos, pinturas históricas, esculturas y grabados. La obra demuestra que estas representaciones no fueron meras ilustraciones del pasado, sino herramientas activas para legitimar el poder, definir la identidad nacional y conectar con una herencia mítica. Se estudia la evolución de este fenómeno a lo largo de más de tres siglos, mostrando la continuidad y las transformaciones de un mismo relato visual.
Temas principales
- Neogoticismo como herramienta de legitimación política en la Monarquía Hispánica.
- Construcción del imaginario visual del reino visigodo de Toledo.
- Recepción artística y evolución iconográfica del pasado visigodo (siglos XVI-XIX).
- Galerías de retratos, pintura histórica y estampa como medios de propaganda dinástica.
- Relación entre historia, arte y poder en la configuración de la identidad nacional.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a historiadores del arte, especialistas en iconografía política, historiadores de la Edad Moderna y Contemporánea, y estudiantes universitarios de estas disciplinas. También resultará de gran interés para investigadores interesados en la relación entre imagen y poder, la construcción de mitos nacionales y la cultura visual de la monarquía. Profesionales de museos, comisarios de exposiciones y cualquier lector culto con curiosidad por los mecanismos simbólicos del arte al servicio del Estado encontrarán en esta obra un análisis riguroso y revelador.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y original sobre la instrumentalización política del pasado visigodo a través del arte.
- Un análisis detallado de la evolución iconográfica de un mito fundacional a lo largo de tres siglos.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la historia del arte, la historia política y los estudios culturales.
- Una amplia documentación visual y textual que permite comprender la pervivencia y transformación de un imaginario.
- Claves para entender cómo las imágenes construyen y sostienen narrativas de poder e identidad.
Ficha técnica
- Autor: MINGUEZ CORNELLES, VICTOR; RODRIGUEZ MOYA, INMACULADA; RABASSA VAQUER, CARLES; SOLA RUBIO, NATHAN
- Editorial: UJA Editorial
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ARTE Y HUMANIDADES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2026
- Número de páginas: 718
- Peso: 3250 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes estudian la cultura visual del poder en la España moderna y contemporánea. Su enfoque crítico y su amplitud cronológica la convierten en una herramienta indispensable para comprender cómo se fabrican y perpetúan los mitos políticos a través del arte. El volumen, de gran extensión y peso, ofrece un análisis denso y bien documentado, ideal para un público académico o muy especializado. Su publicación, prevista para 2026, promete ser un hito en los estudios sobre neogoticismo e iconografía monárquica.