Descripción
ARTEFACTOS Y ARTIFICIOS EN LA CULTURA ESCENOGRAFICA: DE LO MATERIAL A LO AFECTIV
Resumen del libro
Esta obra colectiva propone una mirada innovadora sobre la cultura escenográfica, entendida como el estudio de la dimensión material, sensorial y afectiva de diversas manifestaciones artísticas. A través del análisis de objetos y artificios, el libro explora cómo estos elementos no solo decoran, sino que generan vínculos emocionales y transforman la experiencia del espectador. Un enfoque holístico que conecta el arte efímero, las artes visuales, la arquitectura, el teatro y la danza, abriendo nuevas vías interpretativas sobre la interacción entre el objeto y el sujeto en el contexto hispánico de la Edad Moderna.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la materialidad de los objetos escenográficos para desvelar su capacidad de influir en la percepción y las emociones del público. Partiendo de la premisa de que la cultura escenográfica abarca un amplio espectro de disciplinas (arte efímero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, música, teatro y danza), los autores analizan cómo los artefactos y artificios construyen realidades afectivas. La obra se enmarca en un proyecto de investigación I+D+i que examina el contexto hispánico de la Edad Moderna, ofreciendo un enfoque interdisciplinario que trasciende la mera descripción formal para indagar en las relaciones entre lo material y lo sensible.
Temas principales
- Cultura escenográfica como perspectiva de análisis holístico.
- Materialidad y agencia de los objetos en el arte y la escena.
- Dimensión sensorial y afectiva de las manifestaciones artísticas.
- Interacción objeto-sujeto en el contexto hispánico de la Edad Moderna.
- Relaciones entre arte efímero, artes visuales, arquitectura, teatro y danza.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes de Historia del Arte, Estudios Escénicos, Arquitectura, Antropología Cultural y disciplinas afines. También resultará de gran interés para profesionales del diseño escenográfico, la museografía y la gestión cultural, así como para cualquier lector interesado en comprender cómo los objetos artísticos generan experiencias emocionales y transforman nuestra relación con el espacio y la representación.
Qué aporta este libro
- Una aproximación interdisciplinaria y actualizada a la cultura escenográfica desde la materialidad y la afectividad.
- Nuevas claves interpretativas para analizar la influencia de los objetos en la experiencia del espectador.
- Un marco teórico sólido, derivado de un proyecto I+D+i, que conecta el arte histórico con enfoques contemporáneos.
- Ejemplos concretos de arte efímero, visual, decorativo y escénico en el contexto hispánico de la Edad Moderna.
- Herramientas para repensar la relación entre objeto y sujeto en la creación artística y la puesta en escena.
Ficha técnica
- Autor: Carmen González Román, Concepción Lopezosa Aparicio, Carmen Abad Zardoya, Eugenia Maldonado
- Editorial: UJA Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Formas de Expresión Artística, Danza y Otras Artes Escénicas
- Colección: Arte y Humanidades
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2024
- Número de páginas: 272
- Peso: 554 g
Valoración editorial
Esta publicación destaca por su enfoque original y riguroso, que sitúa la materialidad y la afectividad en el centro del análisis escenográfico. Al integrar múltiples disciplinas y ofrecer una perspectiva histórica anclada en el contexto hispánico de la Edad Moderna, el libro resulta una herramienta valiosa para especialistas que buscan renovar sus marcos teóricos. Su carácter colectivo y su vinculación a un proyecto de investigación consolidado garantizan una pluralidad de miradas y una solidez académica que lo convierten en una referencia imprescindible para quienes estudian la interacción entre objetos, espacios y emociones en el arte.