Descripción
DE LOS VIDEOMEMES A TOM & JERRY MUSICA CUENTA EN AUDIOVISUAL
Resumen del libro
Este ensayo, escrito por Rubén López Cano, explora el papel fundamental de la música y el sonido en la narrativa audiovisual contemporánea. Desde los clásicos dibujos animados hasta la cultura digital participativa, la obra analiza cómo el sonido nos atrapa y nos integra en los mecanismos narrativos de las pantallas. El autor cuestiona distinciones teóricas tradicionales y examina la construcción de gags, la publicidad y los videomemes como nuevas formas de conversación digital. Un estudio imprescindible para comprender la música en el cine, la televisión y las redes sociales.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el funcionamiento de la música y el sonido en todo tipo de pantallas, prestando especial atención a los momentos en que los dispositivos audiovisuales logran secuestrar nuestra atención para convertirnos en parte activa de sus mecanismos narrativos. La obra se estructura en varios ejes de análisis: en primer lugar, se interna en discusiones teóricas para cuestionar la obsoleta distinción entre música diegética y no diegética. A continuación, analiza el papel de la música en la construcción de gags en los dibujos animados, tomando como referencia obras clásicas como Tom & Jerry. También describe los diferentes registros con los que el sonido y la música colaboran en la intrincada argumentación del anuncio publicitario. Por último, incursiona en la cultura digital participativa para desentrañar cómo sostenemos conversaciones digitales a través de las remezclas inusitadas que conocemos como videomemes.
Temas principales
- Narrativa audiovisual y música
- Sonido en dibujos animados y construcción de gags
- Publicidad y argumentación sonora
- Cultura digital participativa y videomemes
- Teoría musical aplicada al cine y la televisión
- Relación entre sonido y emoción en pantallas
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la televisión, la publicidad y la comunicación audiovisual. También es de gran interés para músicos, compositores y sound designers que busquen comprender el impacto narrativo del sonido. Asimismo, resulta atractivo para investigadores y aficionados a la cultura digital interesados en el fenómeno de los memes y las nuevas formas de interacción social a través del contenido multimedia.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica de conceptos teóricos tradicionales sobre la música en el audiovisual.
- Un análisis detallado de cómo el sonido contribuye a la construcción del humor en los dibujos animados.
- Claves para entender la función persuasiva de la música en la publicidad.
- Una exploración de los videomemes como herramientas de comunicación y expresión en la era digital.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta la teoría musical con la cultura popular contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: LOPEZ CANO, RUBEN
- Editorial: UJA Editorial
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, MUSICA
- Colección: ARTE Y HUMANIDADES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2024
- Número de páginas: 368
- Peso: 708 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y actual que aborda un tema poco explorado con profundidad: la función narrativa del sonido en la cultura audiovisual contemporánea. Su enfoque, que va desde los clásicos de la animación hasta los fenómenos virales de internet, la convierte en una lectura relevante tanto para especialistas como para curiosos. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría académica y las prácticas cotidianas de consumo de medios, ofreciendo herramientas analíticas útiles para comprender mejor el entorno mediático actual.