Descripción
MUSICAS ENCONTRADAS FEMINISMO GENERO Y QUEERIDAD
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece un análisis riguroso y plural sobre la actividad musical de las mujeres en contextos marcados por el patriarcado. A través de siete capítulos, el libro aborda la música desde perspectivas feministas y de género, explorando temas como la corporalidad, la raza, la clase y la identidad. Es una contribución esencial para visibilizar las aportaciones femeninas en el ámbito musical y avanzar hacia la normalización de la musicología feminista en el ámbito académico y social.
¿De qué trata?
El libro examina cómo las mujeres han desarrollado su actividad musical en una sociedad estructurada por el patriarcado. A lo largo de siete capítulos, se analizan diferentes enfoques teóricos y corrientes feministas para desentrañar las relaciones entre música, género y poder. Se abordan cuestiones como la representación del cuerpo femenino en la música, las intersecciones de raza y clase en la producción musical, y la construcción de identidades queer en el ámbito sonoro. Además, se visibilizan las contribuciones históricas y contemporáneas de las mujeres en diversos géneros y prácticas musicales, desde la composición hasta la interpretación.
Temas principales
- Musicología feminista y teoría de género aplicada a la música.
- Corporalidad y representación del cuerpo femenino en la música.
- Interseccionalidad de raza, clase e identidad en la práctica musical.
- Visibilización de las aportaciones de las mujeres en la historia de la música.
- Perspectivas queer y disidencia sexual en el análisis musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadoras e investigadores en musicología, estudios de género y feminismo, así como a profesionales de la música interesados en enfoques críticos y contemporáneos. También resulta de gran valor para activistas y personas interesadas en la intersección entre arte, identidad y política, que busquen una comprensión más profunda de cómo el género y la sexualidad atraviesan la creación y recepción musical.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar de la musicología feminista, integrando teorías de género y queer.
- Herramientas analíticas para comprender cómo el patriarcado ha moldeado la historia y la práctica musical.
- La visibilización de figuras y obras musicales femeninas frecuentemente ignoradas por la historiografía tradicional.
- Un marco teórico sólido para abordar debates contemporáneos sobre identidad, cuerpo y poder en la música.
Ficha técnica
- Autor: MCCLARY, SUSAN; MORALES-VILLAR, MARIA DEL
- Editorial: UJA Editorial
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA: ESTILOS Y GENEROS, FEMINISMO Y TEORIA FEMINISTA
- Colección: ARTE Y HUMANIDADES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2021
- Número de páginas: 200
- Peso: 414 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis académico riguroso y comprometido con la perspectiva de género en el ámbito musical. Su enfoque plural, que integra diferentes corrientes feministas y queer, la convierte en una herramienta útil tanto para la investigación como para la docencia. La combinación de teoría y visibilización de prácticas musicales concretas ofrece un equilibrio que enriquece la comprensión del lector sobre un campo aún en proceso de normalización.