Descripción
CA A ETE CONTRA BARTHES
Resumen del libro
En este ensayo visual, Joan Fontcuberta utiliza el gesto de señalar como punto de partida para cuestionar los fundamentos de la fotografía contemporánea. A través de una reflexión construida con imágenes, el autor dialoga y desafía el pensamiento canónico de Roland Barthes, proponiendo una revisión de su célebre concepto "esto ha sido" (Ça-a-été). Fontcuberta desgrana las limitaciones de esta noción en un presente desquiciado, explorando la teatralidad inherente a toda imagen y la indeterminación del "esto". Un texto provocador que invita a repensar la esencia del documento visual y su relación con la realidad.
¿De qué trata?
Joan Fontcuberta parte del acto de señalar como ilustración del principio esencial del documento visual para construir un ensayo sobre fotografía hecho con fotografías. En él, desgrana una serie de consideraciones sobre la condición crepuscular de la fotografía, tomando como pretexto la refutación del pensamiento canónico de Roland Barthes. El autor intenta llevar más allá la idea barthesiana de que toda fotografía indica que "esto ha sido", un mensaje genérico que, según Fontcuberta, hoy resulta insuficiente porque no resuelve la indeterminación del "esto". Además, plantea que toda fotografía es resultado de operaciones de "pose" y teatralidad, lo que lleva a preguntarse si la cámara puede captar una realidad real o si su cometido se limita a hablar del decorado y el disfraz. El libro incluye un posfacio de Valentín Roma que contextualiza la propuesta del autor.
Temas principales
- La crítica y superación del concepto barthesiano de "Ça-a-été" en la fotografía contemporánea.
- La teatralidad y la pose como elementos constitutivos de toda imagen fotográfica.
- La condición crepuscular de la fotografía en la era digital y su relación con la realidad.
- La indeterminación del referente fotográfico y la necesidad de historizar la mirada.
- El ensayo visual como formato de reflexión teórica sobre la imagen.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, estudiantes y profesionales de la comunicación visual, así como a lectores interesados en la teoría de la imagen, la filosofía de la fotografía y el pensamiento crítico contemporáneo. También resulta de interés para quienes buscan una revisión provocadora y actualizada de los clásicos del pensamiento fotográfico, como Roland Barthes.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y actualizada de las teorías canónicas de Roland Barthes sobre la fotografía.
- Una reflexión original sobre la naturaleza teatral y performativa de la imagen fotográfica.
- Un enfoque visual innovador que combina ensayo textual con narrativa fotográfica.
- Herramientas conceptuales para entender la fotografía en el contexto del presente desquiciado.
- Una perspectiva que invita a cuestionar los vínculos establecidos entre la cámara y la realidad.
Ficha técnica
- Autor: Joan Fontcuberta
- Editorial: Ajuntament de Barcelona
- Idioma: Español
- Tema: Equipos y técnicas fotográficas, Filosofía
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 220.0 x 170.0 mm
- Peso: 399.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra singular que combina el rigor teórico con la experimentación visual, ofreciendo una lectura estimulante para quienes buscan ir más allá de los planteamientos clásicos sobre la fotografía. Fontcuberta consigue articular un discurso crítico que, lejos de limitarse a refutar a Barthes, abre nuevas vías de reflexión sobre la imagen en la actualidad. Su enfoque provocador y su formato híbrido lo convierten en una propuesta relevante para el debate contemporáneo sobre la fotografía.