Descripción
EL ESTADO Y EL ARTE
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo de la relación simbiótica entre el arte y las instituciones del Estado español durante el siglo XIX. A través de una estructura que imita una exposición museística, la autora desentraña cómo las bellas artes, la cultura visual y las normativas oficiales contribuyeron a construir la identidad del Estado liberal entre 1833 y 1875. El lector descubrirá el origen de símbolos nacionales perdurables y el papel de entidades como el Museo del Prado en la forja de un imaginario colectivo.
¿De qué trata?
El libro se organiza en tres grandes áreas temáticas que funcionan como salas de una exposición metafórica. En "Las colecciones del Estado" se analiza la formulación de los acervos artísticos públicos y su función política. "La sala de los paisajes" explora cómo la representación del territorio contribuyó a crear una imagen de la nación. Finalmente, "La galería de retratos" examina la construcción visual de las figuras de poder y la legitimación de las instituciones a través de la iconografía. La investigación se apoya en un rico abanico de fuentes, que incluye pinturas, litografías, guías de viaje, estampas y caricaturas, para mostrar cómo la cultura visual y los agentes estatales se combinaron en la maquinaria del Estado decimonónico.
Temas principales
- Construcción del Estado liberal español en el siglo XIX a través de la cultura visual.
- Relación entre las instituciones estatales (museos, parlamento) y la producción artística.
- Análisis de los símbolos e imaginarios nacionales forjados entre 1833 y 1875.
- Estudio de la iconografía del poder y la representación del territorio en el arte decimonónico.
- Papel de las normativas museísticas y las colecciones públicas en la creación de una identidad colectiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la historia política y la gestión cultural, así como a lectores interesados en la construcción de las identidades nacionales y en el papel del arte como herramienta de poder y representación en la España del siglo XIX.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada de cómo el arte y las instituciones colaboraron en la creación del Estado liberal español.
- Claves para interpretar la iconografía y los símbolos nacionales que perduran hasta la actualidad.
- Un análisis riguroso de fuentes visuales y documentales poco exploradas de forma conjunta.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la historia del arte con la historia política y social.
Ficha técnica
- Autor: GILARRANZ IBAÑEZ, AINHOA
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1800-C., TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS, POLITICA Y GOBIERNO
- Colección: HISTORIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2021
- Número de páginas: 296
- Peso: 480 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece una mirada original y bien documentada sobre un periodo clave de la historia de España. Su enfoque, que combina el rigor académico con una estructura narrativa sugerente, la convierte en una lectura de gran interés para quienes deseen profundizar en los mecanismos de construcción simbólica del Estado y en el papel del arte como instrumento de poder y legitimación política.