Descripción
Arte valenciano en el franquismo
Resumen del libro
Esta obra ofrece un estudio exhaustivo y riguroso sobre las manifestaciones artísticas desarrolladas en el contexto valenciano entre 1939 y 1975. El autor, Pascual Patuel Chust, saca a la luz una gran cantidad de documentación y obra plástica hasta ahora desconocida, procedente de archivos y colecciones privadas. El libro estructura el periodo en tres generaciones de artistas, desde la posguerra marcada por la tradición hasta las vanguardias de los años sesenta, proporcionando una visión completa y novedosa de la evolución del arte valenciano durante el franquismo.
¿De qué trata?
El libro analiza el devenir del arte valenciano desde el final de la Guerra Civil hasta la muerte de Franco. La investigación se organiza en tres grandes bloques generacionales. El primero, "Las artes plásticas de posguerra" (1939-1956), aborda un periodo de dificultades y privaciones donde la tradición era el principal referente. El segundo, "Abstracción y figuración en los años cincuenta" (1956-1964), presenta a los artistas que exploraron la abstracción o adoptaron lenguajes de modernidad dentro de la figuración. El tercero, que abarca la última etapa del franquismo desde 1964, se vertebra en tres corrientes: el Pop Art y el Realismo Social, la segunda generación abstracta y las estéticas individuales de los años sesenta.
Temas principales
- Evolución del arte valenciano durante el franquismo (1939-1975).
- Análisis de tres generaciones de artistas plásticos valencianos.
- El arte de posguerra y el peso de la tradición.
- La irrupción de la abstracción y la modernidad figurativa en los años cincuenta.
- Pop Art, Realismo Social y estéticas individuales en los años sesenta.
- Recuperación de documentación y obra plástica inédita de archivos y colecciones privadas.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para historiadores del arte, investigadores, estudiantes universitarios de arte e historia, así como para cualquier lector interesado en el arte español del siglo XX, la historia contemporánea de la Comunidad Valenciana y las relaciones entre creación artística y contexto político.
Qué aporta este libro
- Un estudio de referencia sobre un periodo poco documentado del arte valenciano.
- Acceso a una vasta documentación y obras plásticas inéditas.
- Una estructura clara que facilita la comprensión de la evolución artística por generaciones y movimientos.
- Contextualización histórica y política del arte durante el franquismo.
Ficha técnica
- Autor: Patuel Chust, Pascual
- Editorial: Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2019
- Número de páginas: 553
- Peso: 489 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de gran valor académico que llena un vacío historiográfico sobre el arte valenciano del siglo XX. Su principal fortaleza reside en la investigación original que recupera material inédito, ofreciendo una perspectiva renovada y fundamentada. La organización por generaciones facilita la lectura y la contextualización de los movimientos artísticos. Es una herramienta imprescindible para especialistas y un libro revelador para aficionados al arte que deseen comprender la compleja relación entre creación y dictadura en el ámbito valenciano.