Descripción
De-Construyendo Identidades
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora la representación de la mujer en el arte occidental desde la Modernidad hasta la actualidad. A través de diversas perspectivas académicas, el libro analiza cómo las imágenes de lo femenino han sido parte fundamental en la construcción de identidades culturales. El lector encontrará un estudio riguroso sobre la evolución del papel de la mujer en la sociedad, los discursos patriarcales persistentes y las estrategias de subversión empleadas por artistas contemporáneas para redefinir estas representaciones.
¿De qué trata?
El libro examina el proceso de creación de identidad a través de las imágenes femeninas en la cultura occidental. Parte de la premisa de que estas representaciones están determinadas por múltiples factores que evolucionan paralelamente al rol social de la mujer. Aunque han surgido nuevos contextos y posibilidades creativas, la obra señala que muchos problemas presentes en el siglo XIX persistieron durante los siglos XX y XXI. Los autores analizan cómo los discursos y representaciones patriarcales continúan vigentes, al tiempo que documentan cómo numerosas artistas contemporáneas están subvirtiendo activamente este discurso dominante a través de diversos medios de expresión y contextos artísticos.
Temas principales
- Representación de la mujer en el arte occidental desde la Modernidad
- Construcción cultural de la identidad femenina a través de la imagen
- Evolución del papel social de la mujer y su reflejo artístico
- Persistencia de discursos patriarcales en la representación visual
- Estrategias de subversión y redefinición por parte de artistas contemporáneas
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género, sociología cultural y crítica del arte contemporáneo. También resultará de interés para artistas, comisarios de exposiciones y profesionales del ámbito cultural que deseen comprender las dinámicas de representación femenina en el arte. Lectores con formación previa en arte contemporáneo y teoría feminista encontrarán un análisis especializado y bien fundamentado.
Qué aporta este libro
- Un análisis multidisciplinar de la representación femenina en el arte desde una perspectiva histórica y contemporánea
- Claves para identificar y comprender los mecanismos patriarcales en la creación de imágenes culturales
- Casos de estudio que documentan la resistencia y subversión artística frente a discursos hegemónicos
- Una visión actualizada sobre cómo las artistas contemporáneas redefinen la identidad femenina a través de diferentes medios expresivos
Ficha técnica
- Autor: Alba Pagán, Ester, Ginés Fuster, Beatriz, Pérez Ochando, Luis
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte no definidos por fecha, ensayos literarios, historia social y cultural
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 340
- Dimensiones: 170 x 240 mm
- Peso: 738 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda un tema de creciente relevancia en los estudios visuales contemporáneos. Su principal valor reside en la diversidad de perspectivas que reúne, ofreciendo un panorama completo de la representación femenina en el arte desde la Modernidad hasta nuestros días. La combinación de análisis histórico con casos de estudio actuales permite al lector trazar conexiones significativas entre el pasado y el presente. Es una lectura recomendable para quienes buscan comprender cómo las imágenes construyen y transforman las identidades de género en la cultura visual.