Descripción
El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)
Resumen del libro
Esta obra propone un replanteamiento radical de las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente separados. A través del diálogo entre María Acaso y Luis Camnitzer, dos referentes del Art Thinking, el lector descubrirá cómo el pensamiento artístico puede convertirse en el eje vertebrador de los procesos educativos. Andrea de Pascual y David Lanau amplifican esta conversación para ofrecer una reflexión colectiva sobre el conocimiento desordenado e indisciplinado, desafiando las estructuras rígidas del museo y la escuela. Un libro esencial para quienes buscan entender el arte como una práctica activa y transformadora, no como un objeto estático.
¿De qué trata?
El libro surge de una conversación entre María Acaso y Luis Camnitzer, celebrada en Medialab-Prado en 2015, que Andrea de Pascual y David Lanau reelaboran y amplían. Los autores exploran las tensiones entre el arte y la educación, analizando cómo las figuras del artista-museo y la profesora-escuela han perpetuado una visión dicotómica de ambos campos. A partir de ahí, proponen superar esta separación mediante el Art Thinking, una metodología que sitúa el pensamiento artístico como motor del aprendizaje. La obra indaga en la legitimación de saberes, el papel de las instituciones y la necesidad de reconocer un conocimiento más desordenado e indisciplinado, ofreciendo experiencias y reflexiones desde el trabajo del colectivo Pedagogías Invisibles.
Temas principales
- Art Thinking como metodología educativa: el pensamiento artístico como eje vertebrador del aprendizaje.
- Relación entre arte y educación: superación de la dicotomía tradicional entre el artista-museo y la profesora-escuela.
- Crítica institucional: análisis del estatuto y legitimación de saberes, profesionales e instituciones en ambos ámbitos.
- Conocimiento indisciplinado: reivindicación del carácter desordenado y no normativo del saber.
- Experiencias arteducadoras: reflexiones prácticas desde el colectivo Pedagogías Invisibles.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a educadores, artistas, estudiantes de bellas artes y pedagogía, así como a profesionales de la mediación cultural y la gestión de instituciones artísticas. También resultará de gran interés para cualquier lector interesado en repensar los procesos de enseñanza-aprendizaje desde una perspectiva crítica y creativa, alejada de los modelos tradicionales.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada de la educación a través del arte, basada en el diálogo entre dos referentes del Art Thinking.
- Herramientas conceptuales para cuestionar y superar las jerarquías entre el saber artístico y el educativo.
- Reflexiones prácticas desde la experiencia del colectivo Pedagogías Invisibles, aplicables a contextos educativos y culturales.
- Un marco teórico para entender el arte como un proceso activo y transformador, no como un objeto de consumo.
- Claves para integrar el pensamiento indisciplinado en la práctica educativa y artística.
Ficha técnica
- Autor: de Pascual Otero, Andrea; Lanau Latre, David
- Editorial: Los Libros de la Catarata
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, ensayos literarios, filosofía y teoría de la educación, estrategias y políticas educativas, educación inclusiva/regularización educativa
- Colección: Arte + Educación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2018
- Número de páginas: 136
- Peso: 226 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una propuesta sólida y necesaria para quienes buscan repensar la educación desde una perspectiva artística y crítica. La combinación de voces expertas y la reelaboración del diálogo original aportan profundidad sin perder accesibilidad. Es un libro que invita a la reflexión y a la acción, ideal para profesionales del arte y la educación que deseen explorar nuevas vías de trabajo colaborativo e indisciplinado.