Descripción
Irudien zaporeak. La impresión serigráfica adaptada a la creación culinaria
Resumen del libro
Esta obra explora la fascinante intersección entre el arte y la gastronomía, proponiendo un diálogo creativo donde la serigrafía se convierte en una herramienta para la innovación culinaria. Los autores, artistas y cocineros, unen sus conocimientos para demostrar que la comida no es solo un acto de supervivencia, sino un medio de expresión cultural y artística. A través de este enfoque interdisciplinar, el lector descubrirá cómo las técnicas de impresión pueden aplicarse al diseño de platos, ampliando las posibilidades sensoriales y estéticas de la experiencia gastronómica.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el acto de comer puede trascender lo meramente nutritivo para convertirse en una experiencia memorable y artística. Para ello, los autores proponen un punto de encuentro entre el mundo del arte y el de la cocina, donde los artistas aportan su visión y dominio de la serigrafía, mientras que los cocineros contribuyen con su oficio y experiencia en la creación de sabores y texturas. La obra analiza cómo la impresión serigráfica, tradicionalmente asociada a soportes como el papel o la tela, puede ser adaptada e integrada en el proceso de creación culinaria, ya sea para decorar superficies comestibles, diseñar emplatados conceptuales o explorar nuevas formas de presentación. Se trata de un estudio práctico y teórico que invita a repensar los límites de la cocina como disciplina artística.
Temas principales
- Intersección entre arte y gastronomía como medio de expresión cultural.
- Aplicación de la técnica de serigrafía en el ámbito de la creación culinaria.
- Innovación en el diseño de platos y presentación de alimentos.
- La experiencia sensorial y estética de la comida como arte efímero.
- Colaboración interdisciplinar entre artistas y cocineros.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y aficionados de la gastronomía interesados en la innovación y el arte culinario, así como a artistas plásticos, diseñadores y estudiantes de bellas artes que busquen expandir su práctica hacia nuevos soportes y materiales. También resultará de gran interés para chefs, restauradores y foodies que deseen explorar las posibilidades estéticas y conceptuales de la cocina contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa que fusiona técnicas artísticas con procesos culinarios.
- Conocimiento práctico sobre cómo adaptar la serigrafía al ámbito de la comida.
- Inspiración para crear experiencias gastronómicas visualmente impactantes y memorables.
- Un enfoque interdisciplinar que enriquece tanto la práctica artística como la cocina profesional.
- Herramientas conceptuales para entender la comida como un vehículo de expresión cultural.
Ficha técnica
- Autor: Jodra Llorente, Susana; Arteagoitia García, David; Fullaondo Zabala, Usoa; Rodríguez Vázquez, Daniel
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Dibujo y dibujos, Arte cerámico, Alfarería, Vidrio, Artes decorativas, Cocina/Comidas y bebidas, etc., Alfarería, Cerámica y Arte y técnica de la fab
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2015
- Número de páginas: 144
- Peso: 450 g
Valoración editorial
Esta obra representa una propuesta original y rigurosa dentro del campo de la gastronomía experimental y el arte aplicado. Al aunar la técnica serigráfica con la creación culinaria, los autores ofrecen un recurso valioso para quienes buscan romper con las convenciones y explorar nuevas formas de expresión. Su enfoque interdisciplinar, respaldado por la experiencia tanto de artistas como de cocineros, la convierte en una lectura estimulante para profesionales creativos que deseen ampliar los límites de su disciplina.