Descripción
Las artes entre la dictadura de Primo de Rivera y el franquismo
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne a un nutrido grupo de especialistas para analizar, desde la perspectiva de la crítica social del arte, las políticas culturales y los modelos de fomento artístico que marcaron el periodo comprendido entre la dictadura de Primo de Rivera y el franquismo. El libro examina cómo los diferentes regímenes condicionaron y definieron la producción, difusión y recepción de las artes en España, ofreciendo una visión crítica y documentada de un capítulo fundamental de la historia cultural del siglo XX.
¿De qué trata?
Partiendo de los modelos teóricos de la crítica social del arte, el volumen aborda las diversas cuestiones que condicionaron y definieron los modelos de fomento artístico durante dos de las etapas políticas más determinantes de la España contemporánea. Los autores analizan cómo las instituciones, los discursos oficiales y las prácticas artísticas se entrelazaron con el poder político, explorando desde las políticas de mecenazgo y propaganda hasta la censura y la instrumentalización del arte como herramienta de legitimación ideológica. Se examinan tanto las continuidades como las rupturas entre ambos periodos, ofreciendo un panorama complejo y matizado de la evolución del arte español bajo regímenes autoritarios.
Temas principales
- Análisis de las políticas culturales durante la dictadura de Primo de Rivera y el franquismo.
- Relación entre poder político, instituciones y producción artística en contextos autoritarios.
- Modelos de fomento, mecenazgo y propaganda oficial en las artes plásticas y visuales.
- Mecanismos de censura, control ideológico e instrumentalización del arte.
- Continuidades y rupturas en las políticas artísticas entre ambos regímenes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, historiadores contemporáneos, estudiantes universitarios de grado y posgrado, así como a investigadores interesados en la relación entre arte y poder en la España del siglo XX. También resultará de gran utilidad para profesionales del ámbito cultural y lectores con un interés sólido en la historia política y cultural del periodo.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y actualizada de las políticas artísticas bajo regímenes autoritarios en España.
- El análisis de un periodo poco estudiado de forma conjunta, desde Primo de Rivera hasta el franquismo.
- La aplicación de marcos teóricos de la crítica social del arte al estudio de casos concretos.
- Una perspectiva multidisciplinar que integra historia del arte, historia política y estudios culturales.
- Un enfoque riguroso y documentado, basado en la investigación de especialistas en la materia.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: Editorial Comares
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, HISTORIA
- Colección: HISTORIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2018
- Número de páginas: 258
- Peso: 495 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan comprender cómo los regímenes autoritarios españoles del siglo XX influyeron en el desarrollo artístico. La solvencia de los especialistas participantes y el enfoque crítico y social del arte la convierten en una lectura imprescindible para académicos y estudiantes avanzados interesados en las complejas relaciones entre cultura y poder.