Descripción
Centro de Creación Experimental
Resumen del libro
Este ensayo constituye una guía fundamental para comprender las prácticas artísticas más rupturistas del siglo XX. El lector encontrará un análisis profundo sobre el arte sonoro, la performance, la música experimental y las acciones, trazando un recorrido que va desde las vanguardias históricas como el dadaísmo hasta el movimiento fluxus. La obra ofrece las claves necesarias para adentrarse en la investigación de estas disciplinas, desvelando las conexiones entre el sonido, el cuerpo y el espacio como materiales de creación.
¿De qué trata?
El libro examina el surgimiento y desarrollo del Centro de Creación Experimental como un espacio de convergencia para las prácticas artísticas más innovadoras. A partir de una investigación rigurosa, se exploran las propuestas que rompieron con los formatos tradicionales del arte, centrándose en el arte sonoro, la radio experimental y las acciones performáticas. La obra conecta los experimentos del dadaísmo con las propuestas de fluxus, mostrando cómo estas corrientes sentaron las bases para la creación contemporánea. Se analiza el papel del sonido como material artístico autónomo, la performatividad del cuerpo en el espacio y la fusión de disciplinas que caracteriza a la experimentación artística del siglo XX.
Temas principales
- Arte sonoro y música experimental como lenguajes artísticos independientes.
- La performance y las acciones como manifestación efímera del arte.
- Arte radiofónico y su potencial para la creación sonora.
- Influencia del dadaísmo en la ruptura de los límites del arte.
- El movimiento fluxus y su legado en la experimentación interdisciplinar.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, especialmente aquellos interesados en las prácticas performáticas, el arte sonoro y la música experimental. También resultará de gran utilidad para comisarios, críticos de arte y creadores que busquen una base teórica sólida para comprender las raíces de la experimentación artística del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco teórico riguroso para la investigación en arte sonoro y performance.
- Ofrece una visión panorámica que conecta las vanguardias históricas con las prácticas experimentales contemporáneas.
- Facilita la comprensión de las claves estéticas y conceptuales de movimientos como el dadaísmo y fluxus.
- Constituye una referencia imprescindible para entender la evolución del arte interdisciplinar.
Ficha técnica
- Autor: SARMIENTO GARCIA, JOSE ANTONIO
- Editorial: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha
- Idioma: Español
- Tema: ARTE DE LA PERFORMANCE
- Colección: CALEIDOSCOPIO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: noviembre de 2022
- Número de páginas: 390
- Peso: 1690 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del arte experimental, avalada por su enfoque especializado y su capacidad para sistematizar un campo complejo. La profundidad del análisis y la conexión entre movimientos artísticos la convierten en una herramienta valiosa tanto para la docencia como para la investigación. Su publicación en una colección académica como Caleidoscopio refuerza su rigor y pertinencia dentro del ámbito universitario y profesional del arte contemporáneo.