Descripción
Aire de otros planetas
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso sobre el nacimiento del arte autónomo durante la Modernidad y la consiguiente aparición de la estética como disciplina. El lector descubrirá cómo el arte dejó de ser un oficio funcional al servicio de poderes religiosos, sociales o políticos para convertirse en una actividad libre y creadora. A través de sus páginas, se esclarecen las complejas relaciones entre la autonomía del arte, la figura del artista independiente y la necesidad de una nueva reflexión filosófica. Un ensayo esencial para comprender los cimientos del paisaje artístico contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro explora el proceso histórico por el cual el arte moderno se emancipa de su carácter utilitario y funcional, característico de siglos anteriores. Se analiza cómo el artista, que antes era un artesano al servicio de clientes y señores, se transforma en un creador libre e independiente. Con la pérdida del viejo orden de encargos, surge la estética como la disciplina moderna encargada de descifrar el nuevo significado de la actividad artística. La obra se centra en la tríada fundamental de la Modernidad: un arte autónomo, un artista libre y la estética como herramienta para comprender su nuevo estatuto. A lo largo de sus páginas, se desentrañan las relaciones y los procesos que hicieron posible este cambio de paradigma.
Temas principales
- Autonomía del arte en la Modernidad: análisis de la pérdida del carácter funcional y utilitario.
- La figura del artista moderno: de artesano a creador libre e independiente.
- Nacimiento y función de la estética como disciplina filosófica moderna.
- Relaciones entre arte autónomo, artista libre y reflexión estética.
- Procesos históricos que facilitaron la emancipación del arte.
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes y profesionales de la historia del arte, la filosofía y la estética. También a lectores interesados en comprender las bases conceptuales del arte contemporáneo y la evolución del papel del artista en la sociedad. Es una lectura idónea para quienes buscan un análisis académico y profundo sobre la modernidad artística.
Qué aporta este libro
- Una comprensión clara de cómo y por qué el arte se vuelve autónomo en la Modernidad.
- El marco conceptual necesario para entender el surgimiento de la estética como disciplina.
- Un análisis de la transformación del rol social del artista, de artesano a creador.
- Las claves para interpretar la relación entre libertad creativa y reflexión filosófica.
- Una base sólida para abordar el estudio del arte y el pensamiento modernos.
Ficha técnica
- Autor: Rojas Parada, Pedro
- Editorial: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2016
- Número de páginas: 144
- Peso: 290 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico de gran utilidad para quienes deseen profundizar en los fundamentos teóricos del arte moderno. Su enfoque claro y estructurado permite al lector seguir el hilo argumental sin perderse en tecnicismos innecesarios. La obra destaca por su capacidad para sintetizar un proceso histórico complejo, ofreciendo una visión esclarecedora de la tríada arte autónomo, artista libre y estética. Es una lectura recomendada para cualquier persona que busque entender el origen de muchas de las ideas que aún hoy definen nuestra relación con el arte.