Descripción
ENTRE DRAMAS Y PELUCAS PELUQUERIA TEATRAL
Resumen del libro
Este volumen explora la intersección entre el arte escénico y la caracterización capilar, ofreciendo una guía esencial para profesionales y estudiantes del teatro. A través de un análisis detallado, la obra desvela los secretos de la peluquería teatral, con especial atención a la moda femenina histórica y su recreación en el escenario. El lector encontrará un recurso práctico y teórico que conecta la estética capilar con la narrativa dramática, convirtiéndose en una referencia imprescindible para comprender cómo el peinado contribuye a la construcción del personaje y la ambientación de una obra.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el universo de la peluquería aplicada a las artes escénicas, abordando principalmente la moda femenina a lo largo de la historia, aunque también se incluyen ejemplos puntuales de la peluquería masculina. A lo largo de sus páginas, se analizan técnicas, estilos y tendencias que han marcado diferentes épocas, explicando cómo estos elementos se recrean fielmente en el teatro para dotar de autenticidad a los personajes. La obra no solo describe los procesos técnicos, sino que también reflexiona sobre el valor narrativo del peinado como herramienta de caracterización, contextualizando cada estilo dentro de su marco histórico y social. Se trata de un estudio riguroso que combina la teoría con la práctica, ofreciendo ejemplos concretos y referencias visuales que facilitan la comprensión de los conceptos expuestos.
Temas principales
- Historia de la peluquería femenina en el teatro
- Técnicas de caracterización capilar para escena
- Recreación histórica de peinados en producciones teatrales
- Relación entre estética capilar y construcción del personaje
- Ejemplos de peluquería masculina en el contexto escénico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del teatro, como caracterizadores, peluqueros escénicos, directores de arte y vestuaristas, así como a estudiantes de artes escénicas que deseen especializarse en la caracterización capilar. También resulta de gran interés para historiadores de la moda y aficionados al teatro que quieran comprender el proceso creativo detrás de la imagen de los personajes. Cualquier persona involucrada en la producción teatral o interesada en el detalle estético encontrará en esta obra una fuente de conocimiento valiosa y aplicable.
Qué aporta este libro
- Proporciona una base teórica sólida sobre la evolución de la peluquería femenina en el contexto teatral.
- Ofrece ejemplos prácticos y referencias históricas que facilitan la recreación fiel de peinados de época.
- Ayuda a comprender cómo el peinado contribuye a la narrativa visual y a la caracterización del personaje.
- Constituye una guía de consulta para profesionales que buscan documentación rigurosa y especializada.
- Amplía la perspectiva sobre la importancia de los detalles estéticos en la producción escénica.
Ficha técnica
- Autor: VVAA
- Editorial: ACADEMIA ARTES ESCENICAS DE ESPAÑA
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: OBRAS DE REFERENCIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2023
- Número de páginas: 136
- Peso: 335 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta especializada que aborda un aspecto concreto y a menudo infravalorado del teatro: la peluquería escénica. Su enfoque en la moda femenina, complementado con ejemplos masculinos, la convierte en un recurso útil para quienes buscan precisión histórica y técnica en la caracterización. El libro destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría histórica y la práctica teatral, ofreciendo un contenido que, aunque específico, resulta accesible y bien estructurado. Es una adquisición recomendable para bibliotecas de escuelas de arte dramático y para profesionales que deseen profundizar en el detalle de la puesta en escena.