Descripción
...Y la casa crecía
Resumen del libro
Esta obra de teatro es una alegoría contemporánea que combina la comedia burguesa con elementos del teatro del absurdo y el sainete caribeño. El autor construye una pieza donde una casa que crece se convierte en el escenario para reflexionar sobre los sobresaltos cotidianos que, aunque apenas nos afectan al verlos en los informativos, esconden una crítica más profunda a nuestra realidad. Un texto que invita a mirar el mundo a través de la irrealidad para comprender mejor lo que realmente sucede.
¿De qué trata?
La obra se articula en torno a una casa que literalmente crece, un elemento fantástico que sirve como metáfora central. El autor condimenta la trama con una base de comedia burguesa, toques de teatro del absurdo, aromas de sainete caribeño y un trasfondo sacro. A través de esta mezcla de estilos, la pieza aborda los muchos sobresaltos que, según el autor, apenas nos sobresaltan cuando los vemos en los telediarios. La intención es ofrecer al espectador un espejo distorsionado de la realidad, utilizando la alegoría como herramienta para ver nuestro mundo desde una perspectiva diferente. La obra no responde a un propósito moralizante explícito, sino que busca, mediante la irrealidad, que el público pueda observar y comprender mejor lo que sí es real.
Temas principales
- La alegoría como herramienta de crítica social y reflexión sobre la realidad.
- La cotidianidad y los sobresaltos de la vida moderna, analizados desde la distancia del absurdo.
- La fusión de géneros teatrales: comedia burguesa, teatro del absurdo, sainete caribeño y elementos sacros.
- La carpintería teatral como oficio y su importancia en la construcción de la pieza.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está recomendada para lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo que buscan propuestas originales y con carga simbólica. Es ideal para quienes disfrutan de las mezclas de géneros, las alegorías y las obras que invitan a la reflexión desde una perspectiva lúdica y crítica. También resultará atractiva para estudiantes de arte dramático, directores de teatro y aficionados a la dramaturgia que quieran explorar nuevas formas de contar historias.
Qué aporta este libro
- Una experiencia de lectura teatral que combina humor, absurdo y crítica social de forma original.
- Una reflexión sobre cómo los grandes problemas globales se perciben desde la distancia y la cotidianidad.
- El placer de descubrir una obra que juega con los límites de los géneros teatrales tradicionales.
- Una muestra del oficio de la carpintería teatral, explicada por el propio autor.
Ficha técnica
- Autor: Campos García, Jesús
- Editorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: OBRAS TEATRALES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: enero de 2016
- Número de páginas: 192
- Peso: 280 g
Valoración editorial
Se trata de una propuesta teatral singular que apuesta por la experimentación formal y la mezcla de registros. El autor logra construir una pieza que, partiendo de una premisa fantástica, conecta con preocupaciones reales de la sociedad contemporánea. Su enfoque, que evita el discurso directo en favor de la alegoría, la convierte en una obra interesante para quienes buscan teatro que invite a pensar desde la sorpresa y el humor. La reflexión sobre el oficio teatral que el propio autor ofrece añade un valor documental para los interesados en la creación escénica.