Descripción
La traducción en las artes escénicas
Resumen del libro
Esta monografía ofrece un análisis exhaustivo y especializado sobre los desafíos y particularidades de la traducción en el ámbito de las artes escénicas. La obra, concebida como un festival cultural, explora cómo el texto teatral, operístico o coreográfico se transforma al cruzar fronteras lingüísticas y culturales. El lector encontrará un estudio riguroso que combina teoría y práctica, abordando desde la traducción de diálogos y canciones hasta la adaptación de referentes culturales, con ejemplos concretos que iluminan la complejidad de este oficio.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el fascinante mundo de la traducción aplicada a las artes escénicas, un campo donde la palabra no solo se lee, sino que se representa, se canta y se baila. El libro analiza cómo el traductor debe negociar entre la fidelidad al texto original y las necesidades de la puesta en escena, considerando factores como el ritmo, la oralidad, la pronunciación y la recepción del público. A través de un enfoque multidisciplinar, se examinan casos prácticos de traducción de obras teatrales, libretos de ópera y textos para danza, revelando las estrategias y soluciones que emplean los profesionales para lograr una comunicación efectiva y artísticamente coherente en el escenario.
Temas principales
- Traducción de textos teatrales: adaptación de diálogos, monólogos y acotaciones para su representación.
- Traducción de libretos de ópera y textos musicales: ajuste de métrica, rima y significado a la música.
- Traducción para danza y coreografía: interpretación de títulos, programas y textos narrativos.
- Estrategias de adaptación cultural: cómo trasladar referentes, humor y juegos de palabras a otro contexto.
- El papel del traductor en la producción escénica: colaboración con directores, actores y dramaturgos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a traductores profesionales y estudiantes de traducción e interpretación, especialmente aquellos interesados en la especialización en artes escénicas. También resulta de gran utilidad para directores de escena, dramaturgos, actores, coreógrafos y gestores culturales que deseen comprender los procesos de mediación lingüística y cultural en el teatro, la ópera y la danza. Asimismo, es una obra de referencia para investigadores en filología y estudios teatrales.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco teórico sólido y ejemplos prácticos para abordar la traducción en el contexto escénico.
- Ofrece estrategias concretas para resolver problemas de adaptación cultural y lingüística en obras representadas.
- Ayuda a comprender las particularidades del lenguaje oral, el ritmo y la musicalidad en la traducción para el escenario.
- Presenta casos de estudio que ilustran la colaboración entre traductores y otros profesionales del teatro.
Ficha técnica
- Autor: PILAR MARTINO ALBA
- Editorial: Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Filología - Estudios filológicos - Traducción e interpretación
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 326
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 806.0 gr
Valoración editorial
Esta monografía constituye una aportación valiosa y necesaria a un campo de estudio a menudo poco explorado. Su enfoque riguroso y su estructura clara la convierten en una herramienta útil tanto para la formación académica como para la práctica profesional. La combinación de teoría y casos prácticos permite al lector no solo comprender los fundamentos, sino también aplicarlos a situaciones reales. Es, sin duda, una obra de referencia para quienes se dedican o se interesan por la traducción en las artes escénicas.