Descripción
SER (UNA ISLA) TEATRALIDADES EXPANDIDAS EN LA ESCUELA
Resumen del libro
Este libro presenta una práctica de investigación artístico-pedagógica que integra el arte de acción, la danza, la filosofía, la enseñanza y las artes visuales. A partir de la experiencia del proyecto "Ser o no ser (un cuerpo)" de Amalia Fernández y Santi, la obra explora cómo la teatralidad puede expandirse más allá del escenario para transformar el espacio escolar en un laboratorio de creación y pensamiento crítico.
¿De qué trata?
La obra documenta y analiza un proceso de investigación que fusiona la práctica artística con la pedagógica, tomando como eje la experiencia del proyecto "Ser o no ser (un cuerpo)". A través de esta propuesta, se examina cómo el arte de acción, la danza contemporánea y la filosofía pueden integrarse en el aula para generar nuevas formas de aprendizaje y expresión. El libro desglosa las metodologías empleadas, los ejercicios realizados y las reflexiones surgidas, mostrando cómo la escuela puede convertirse en un espacio de teatralidad expandida donde el cuerpo, el movimiento y la performance son herramientas fundamentales para el desarrollo creativo y crítico de los estudiantes.
Temas principales
- Investigación artístico-pedagógica y su aplicación en el ámbito escolar
- Teatralidad expandida como práctica educativa y performativa
- Arte de acción y danza como herramientas de aprendizaje
- Relación entre filosofía, cuerpo y enseñanza
- Proyecto "Ser o no ser (un cuerpo)" de Amalia Fernández y Santi como caso de estudio
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes, artistas, pedagogos, estudiantes de bellas artes y artes escénicas, así como a cualquier profesional interesado en la intersección entre la creación artística contemporánea y la educación. También resulta de gran utilidad para investigadores en metodologías pedagógicas innovadoras y para quienes buscan integrar el arte de acción y la performance en el aula.
Qué aporta este libro
- Ofrece un modelo práctico y documentado de cómo integrar el arte contemporáneo en la enseñanza
- Proporciona herramientas conceptuales y metodológicas para expandir la teatralidad en contextos educativos
- Estimula la reflexión sobre el papel del cuerpo, el movimiento y la performance en el aprendizaje
- Presenta un caso real de investigación artístico-pedagógica que puede ser replicado o adaptado
- Conecta la teoría filosófica con la práctica escénica y educativa de manera accesible
Ficha técnica
- Autor: SAZ, ISIS
- Editorial: UNIVERSIDAD SALAMANCA
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: BIBLIOTECA DE ARTE
- Fecha de edición: mayo de 2018
- Número de páginas: 246
- Peso: 544 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al campo de la pedagogía artística, al documentar una experiencia real que fusiona la creación contemporánea con la enseñanza. Su enfoque interdisciplinario y su carácter práctico la convierten en un recurso valioso para educadores y artistas que deseen explorar nuevas formas de aprendizaje a través de la teatralidad expandida. La claridad en la exposición de metodologías y reflexiones facilita su aplicación en diversos contextos educativos.