Descripción
Análisis Musivisual
Resumen del libro
Este manual es una guía didáctica y divulgativa que explora las teorías musicales y cinematográficas esenciales para analizar la música en el cine. El autor, Alejandro Román, acuña el concepto "musivisual" para entender la interacción entre música e imagen como un fenómeno integrado, más allá de la suma de sus partes. La obra se organiza en una parte teórica, que sienta las bases de esta interacción, y una parte práctica, donde se analizan bloques musicales cinematográficos mediante fichas, partituras y fotogramas. Es una herramienta valiosa para estudiantes, críticos y aficionados que deseen comprender a fondo cómo se construye la experiencia audiovisual.
¿De qué trata?
El libro aborda el análisis de la música en el cine desde una perspectiva integral, partiendo del concepto "musivisual". En su primera parte, teórica, el autor sistematiza las metodologías para estudiar cómo la música interactúa con elementos plásticos, espaciales, cromáticos y dramáticos de la imagen. En la segunda parte, práctica, aplica estas teorías al análisis de secuencias cinematográficas concretas, utilizando fichas de análisis y partituras vinculadas a fotogramas. El objetivo es ofrecer un marco sólido para entender cómo la música y la imagen se fusionan para crear significado y emoción en el cine.
Temas principales
- Teoría de la música cinematográfica y el concepto "musivisual".
- Metodologías para el análisis de la interacción música-imagen.
- Asociaciones de lo musical con lo plástico, espacial, cromático y dramático en el cine.
- Análisis práctico de bloques musicales cinematográficos mediante fichas y partituras.
- Semiótica y estética de la música aplicada al medio audiovisual.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de composición de música audiovisual, críticos de cine, cineastas y aficionados que deseen profundizar en las herramientas y técnicas que articulan la relación entre música e imagen. También es útil para compositores que busquen reflexionar sobre cómo su música opera en un contexto narrativo y visual.
Qué aporta este libro
- Proporciona una metodología clara y estructurada para analizar la música en el cine.
- Ofrece una base teórica sólida sobre la interacción música-imagen, con el concepto "musivisual" como eje central.
- Incluye ejemplos prácticos con fichas de análisis, partituras y fotogramas para aplicar los conocimientos.
- Ayuda a comprender cómo la música contribuye a la construcción de significado y emoción en las experiencias audiovisuales.
- Facilita una reflexión crítica sobre el papel del compositor y la música en el cine.
Ficha técnica
- Autor: Román; Alejandro
- Editorial: Vision Libros
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la Música y Musicología, Aprendizaje de Lenguas: Audiovisual y Multimedia
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 396
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 979.0 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al estudio de la música cinematográfica, ofreciendo un enfoque integrador y práctico que va más allá de la teoría tradicional. Su estructura clara, que combina fundamentos teóricos con análisis aplicados, la convierte en un recurso didáctico de gran valor para quienes buscan una comprensión profunda del lenguaje musivisual. Es especialmente recomendable para profesionales y estudiantes del medio audiovisual que deseen dotar de rigor y sistematicidad a su análisis de la música en el cine.