Descripción
Análisis Musivisual
Resumen del libro
Esta obra se presenta como una guía didáctica y divulgativa que explora la intersección entre la música y el cine. El lector encontrará un repaso claro de las principales teorías musicales y cinematográficas, junto con una sistematización de metodologías para abordar el análisis de la música en el cine. El valor principal de este texto es ofrecer herramientas prácticas para comprender cómo interactúan ambos lenguajes artísticos, desvelando los mecanismos que hacen de la banda sonora un elemento narrativo esencial.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio de la relación entre la música y la imagen en movimiento, un campo conocido como análisis musivisual. A través de un enfoque didáctico, el autor repasa las teorías fundamentales tanto de la musicología como de los estudios cinematográficos. La obra no se limita a la teoría, sino que sistematiza diferentes metodologías de análisis, proporcionando al lector un marco de trabajo para descomponer y entender cómo la música contribuye al significado, la emoción y la narrativa de una película. Se examina la interacción entre ambos elementos, ofreciendo claves para interpretar las funciones de la banda sonora en el contexto audiovisual.
Temas principales
- Teorías musicales aplicadas al cine
- Teorías cinematográficas y su relación con el sonido
- Metodologías para el análisis de la música cinematográfica
- Interacción y funciones de la música en la narrativa audiovisual
- Didáctica y divulgación del análisis musivisual
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la música, la cinematografía y la comunicación audiovisual que deseen profundizar en el análisis de la banda sonora. También resulta de gran utilidad para cinéfilos, músicos y docentes interesados en comprender de forma estructurada cómo la música potencia y da forma a la experiencia cinematográfica.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico claro que integra conceptos musicales y cinematográficos.
- Metodologías prácticas y sistematizadas para realizar análisis musivisuales propios.
- Herramientas para identificar y comprender las funciones narrativas y expresivas de la música en el cine.
- Una base sólida para estudiantes y profesionales que buscan especializarse en el estudio de la música aplicada a la imagen.
Ficha técnica
- Autor: Román, Alejandro
- Editorial: Vision Libros
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la música y musicología, Técnicas musicales/clases prácticas, Aprendizaje de lenguas: audiovisual y multimedia
- Colección: PdtE. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2017
- Número de páginas: 396
- Peso: 750 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes desean adentrarse en el análisis de la música en el cine desde una perspectiva estructurada y pedagógica. Su enfoque, que combina teoría y metodología, la convierte en un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el autodidacta. La amplitud de su contenido y su carácter divulgativo la posicionan como una herramienta útil para comprender uno de los aspectos más fascinantes del lenguaje audiovisual.