Descripción
ROBERT WILSON ARTE ESCENICO PLANETARIO
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo del proceso creativo de Robert Wilson, una de las figuras más influyentes de las artes escénicas contemporáneas. El lector descubrirá cómo Wilson, en la estela de visionarios como Adolph Appia y Edward Gordon Craig, ha revolucionado el teatro de imágenes, fusionando ópera, danza, artes plásticas y nuevas tecnologías. Un estudio imprescindible para comprender la escena posmoderna y el legado de un genio que ha colaborado con artistas como Philip Glass, Tom Waits o Susan Sontag.
¿De qué trata?
El libro recorre la trayectoria multidisciplinar de Robert Wilson, desde sus inicios como discípulo de Martha Graham y Merce Cunningham hasta su consagración en los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Ópera de París o la Schaubühne de Berlín. Se analiza su método de trabajo como director de ópera, escenógrafo, diseñador de iluminación y creador de una obra plástica única que incluye dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones. La obra explora su papel como precursor del teatro en la era del ciberespacio, así como sus colaboraciones con escritores como Heiner Müller y William S. Burroughs, y músicos como Laurie Anderson o Lou Reed. También se examina la presencia de sus creaciones en instituciones como el MoMA de Nueva York o la Bienal de Venecia.
Temas principales
- Proceso creativo y metodología de trabajo de Robert Wilson.
- Evolución del teatro de imágenes y la escena posmoderna.
- Relación entre artes escénicas, artes plásticas y nuevas tecnologías.
- Análisis de colaboraciones interdisciplinares con escritores, músicos y artistas.
- Influencia de las vanguardias históricas (Appia, Craig, Schlemmer) en la escena contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, la ópera y las artes escénicas, así como a investigadores en estética teatral y estudios culturales. También resultará de gran interés para artistas plásticos, diseñadores de iluminación y escenografía, y para cualquier lector apasionado por las vanguardias y la creación interdisciplinar en el ámbito de la performance.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada del proceso creativo de uno de los mayores genios teatrales del siglo XX.
- Claves para entender la fusión entre artes escénicas, plásticas y tecnológicas en la escena contemporánea.
- Contexto histórico y artístico de las colaboraciones más emblemáticas de Wilson con figuras como Philip Glass o Susan Sontag.
- Herramientas conceptuales para analizar el teatro de imágenes y su influencia en la posmodernidad.
- Un recorrido por las principales obras e instalaciones de Wilson exhibidas en museos y festivales internacionales.
Ficha técnica
- Autor: Valiente; Pedro
- Editorial: Ñaque Editora
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales - Cine, televisión y radio - Educación pedagogía
- Colección: Técnica teatral
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2005
- Número de páginas: 229
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 586.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la figura de Robert Wilson desde una perspectiva académica y rigurosa. Su enfoque en el proceso creativo y las colaboraciones interdisciplinares la convierte en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados al teatro contemporáneo. Aunque su publicación data de 2005, el análisis de la obra de Wilson sigue siendo pertinente para comprender las bases de la escena actual.