Descripción
Teatro e surrealismo
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y documentado de las producciones teatrales y espectáculos más relevantes escritos por autores surrealistas de Francia, Portugal y la República Checa. El libro desvela un patrimonio escénico casi desconocido, demostrando cómo el surrealismo, inscribiéndose en una tradición que se remonta a Jean-Jacques Rousseau, buscó transformar radicalmente los hábitos de recepción del espectador. Un estudio esencial para comprender un desafío que sigue vigente en el teatro contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro explora la intersección entre el movimiento surrealista y las artes escénicas, centrándose en autores de tres países clave. Se examinan obras y espectáculos que, desde la ruptura de las convenciones tradicionales, pretendieron modificar la actitud pasiva del público. La investigación revela cómo estas propuestas, a menudo consideradas anti-teatrales, cuestionaron los fundamentos mismos de la representación, estableciendo un diálogo con corrientes filosóficas previas. El texto invita a redescubrir un legado que, según el autor, sigue siendo un reto ineludible para el teatro de nuestros días.
Temas principales
- Teatro surrealista francés, portugués y checo.
- Revisión de los hábitos de recepción del espectador.
- Influencia de la tradición filosófica de Jean-Jacques Rousseau en el surrealismo escénico.
- Espectáculos y obras anti-teatrales del siglo XX.
- Desafíos contemporáneos del teatro frente a la herencia surrealista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas, la literatura comparada y la historia del arte. También resultará de gran interés para dramaturgos, directores de escena y críticos teatrales que busquen comprender las raíces vanguardistas de las prácticas escénicas actuales. Asimismo, es una lectura valiosa para aficionados al surrealismo que deseen explorar su vertiente menos conocida: el teatro.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de obras teatrales surrealistas poco difundidas, ampliando el canon habitual.
- Una perspectiva comparada que conecta las propuestas de Francia, Portugal y la República Checa.
- Una reflexión sobre la vigencia de los planteamientos surrealistas en el teatro contemporáneo.
- Claves para entender cómo el surrealismo desafió las convenciones de recepción del espectador.
Ficha técnica
- Autor: Xoán Xesús González Gómez
- Editorial: Edicións Laiovento, S.L.
- Tema: Estudios teatrales, estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Ensaio
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1999
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 210 x 140 mm
- Peso: 428 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la faceta menos explorada del surrealismo. Su enfoque comparado y su rigor académico la convierten en una herramienta útil tanto para especialistas como para estudiantes. La propuesta de conectar el legado surrealista con los desafíos actuales del teatro aporta una perspectiva crítica de gran valor, haciendo de este libro una lectura pertinente para entender las tensiones entre tradición y vanguardia en la escena contemporánea.