Descripción
El color de la pintura
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y práctico sobre el comportamiento del color en la pintura, abordando tanto la dimensión matérica de los pigmentos como su percepción visual. El autor, catedrático de Bellas Artes, comparte los resultados de más de veinte años de investigación sobre la interacción de los pigmentos, las mezclas y los resultados cromáticos. Un recurso esencial para artistas, estudiantes y profesionales que buscan comprender y dominar los fundamentos del color en la práctica pictórica.
¿De qué trata?
El libro explora la compleja problemática del color desde una doble perspectiva: la material y la perceptual. Por un lado, examina la naturaleza de los pigmentos, su interacción y las dificultades que surgen al mezclarlos, mostrando cómo la proporción y el tipo de pigmento determinan resultados fascinantes y diversos. Por otro lado, aborda la dimensión perceptual, donde la manipulación de la materia está condicionada por la sensación visual. A través de pruebas y reflexiones fruto de dos décadas de investigación, la obra desvela los secretos cromáticos que todo pintor debe conocer para controlar y expresar el color con precisión.
Temas principales
- Naturaleza y comportamiento de los pigmentos en la pintura.
- Interacción y mezcla de pigmentos: proporciones y resultados cromáticos.
- Dimensión matérica del color frente a la percepción visual.
- Problemática de la plasmación del color en la práctica pictórica.
- Investigación aplicada al dominio cromático en Bellas Artes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a pintores, artistas plásticos, estudiantes de Bellas Artes, restauradores y profesionales de las artes visuales interesados en profundizar en el conocimiento técnico y perceptual del color. También resulta de gran utilidad para docentes y cualquier persona que desee comprender los fundamentos cromáticos desde una perspectiva práctica y rigurosa.
Qué aporta este libro
- Proporciona un conocimiento sólido sobre el comportamiento de los pigmentos y sus mezclas, basado en años de investigación.
- Ayuda a resolver problemas prácticos relacionados con la obtención de colores precisos en la pintura.
- Integra la teoría del color con la experiencia matérica, mejorando el control creativo del artista.
- Ofrece una guía útil para estudiantes y profesionales que buscan perfeccionar su técnica cromática.
Ficha técnica
- Autor: González Cuasante, José María
- Editorial: Tursen S.A. - H. Blume
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Artes aspectos generales, Formas de expresión artística, Pintura y pinturas, Tratamientos y materias artísticas
- Colección: Imagen Arte Color y Fotografía
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: octubre de 2008
- Número de páginas: 152
- Peso: 201 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes desean ir más allá de la teoría del color y adentrarse en la práctica real de la pintura. El enfoque del autor, basado en una extensa investigación y su experiencia como catedrático, aporta un valor diferencial al ofrecer soluciones concretas a los desafíos cromáticos. Es un libro técnico pero accesible, ideal para artistas que buscan un conocimiento profundo y aplicado del color.