Descripción
Doce comedias nuevas
Resumen del libro
Esta obra reúne doce piezas teatrales de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. El lector encontrará un corpus representativo de su producción, donde el personaje femenino se erige como motor de la acción, con una voluntad firme y decidida que contrasta con la maleabilidad de los galanes. La edición, a cargo de la Fundación José Antonio de Castro, ofrece un volumen de más de mil páginas que permite adentrarse en la complejidad del teatro barroco, explorando la dualidad entre lo cómico y lo trágico, y la maestría de Tirso para crear caracteres psicológicamente profundos.
¿De qué trata?
El volumen recoge una selección de comedias que ejemplifican el estilo de Tirso de Molina. Siguiendo el esquema característico de la doble acción amorosa, las tramas suelen concluir en doble boda o transcurren en paralelo a una acción histórica. El autor aborda casi todos los subgéneros teatrales de la escuela de Lope de Vega, aunque en su obra la dualidad barroca —la unión de lo cómico y lo trágico— impide que ningún subgénero sea totalmente puro.
La gran nota distintiva del teatro de Tirso es el carácter del personaje como núcleo generador de la acción. Esto se aprecia en títulos como El melancólico o La celosa de sí misma. Tirso crea un teatro desde el personaje, con una raíz psicológica que se convierte en movimiento escénico y lo determina. Destaca el fuerte temperamento de las damas, que saben bien lo que quieren y ponen los medios para lograrlo, frente a unos galanes que suelen ser personajes manejables y manejados por sus oponentes femeninos. Un ejemplo arquetípico es doña Violante en La villana de Vallecas.
Temas principales
- La doble acción amorosa como estructura dramática recurrente.
- El personaje femenino como motor de la trama, con voluntad firme y capacidad de acción.
- La dualidad barroca entre lo cómico y lo trágico en la representación teatral.
- La psicología del personaje como origen del movimiento escénico.
- La sociedad del Siglo de Oro español reflejada en sus conflictos amorosos e históricos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiosos del teatro clásico español, estudiantes de literatura del Siglo de Oro, y lectores interesados en la obra de Tirso de Molina más allá de El burlador de Sevilla. También es adecuado para dramaturgos, directores de escena y profesionales de las artes escénicas que busquen material de repertorio con personajes psicológicamente complejos. Por su extensión y profundidad, es una obra de referencia para bibliotecas universitarias y centros de investigación literaria.
Qué aporta este libro
- Una visión representativa del teatro de Tirso de Molina, con doce comedias que muestran su evolución y versatilidad.
- Un análisis implícito de la construcción del personaje como núcleo generador de la acción, clave en la dramaturgia del autor.
- La oportunidad de explorar la dualidad barroca y los subgéneros teatrales del Siglo de Oro a través de textos completos.
- Un volumen de gran valor académico, con más de 1.200 páginas, que permite un estudio en profundidad de la obra tirsista.
Ficha técnica
- Autor: MOLINA; TIRSO
- Editorial: Fundación José Antonio de Castro
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 1286
- Dimensiones: 22.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 3169.0 gr
Valoración editorial
Esta edición de la Fundación José Antonio de Castro se presenta como un recurso imprescindible para el estudio del teatro de Tirso de Molina. La selección de doce comedias permite apreciar la diversidad temática y formal del autor, así como su habilidad para crear personajes femeninos de fuerte carácter que determinan el desarrollo de la acción. El volumen, de gran tamaño y peso, está pensado para una consulta académica o de investigación, más que para una lectura ligera. Es una obra que interesará especialmente a quienes buscan comprender las claves psicológicas y escénicas del teatro barroco español, y que valoran la profundidad del análisis dramatúrgico por encima de la mera representación de la trama.