Descripción
El drama y sus lenguajes
Resumen del libro
Esta obra monumental de Alfonso Sastre, en un solo volumen de 1720 páginas, es una profunda indagación sobre la naturaleza del lenguaje dramático. Lejos de ser un manual al uso, el autor propone una revisión radical de conceptos como la poesía, la prosa y el verso, ofreciendo una herramienta de liberación creativa para dramaturgos y actores. El lector encontrará un análisis riguroso que conecta la lingüística con la práctica escénica, revelando el lenguaje como un "bien peligroso" que merece el máximo cuidado y atención para su uso poético y dramático.
¿De qué trata?
El libro se estructura en cuatro partes que abordan desde la base lingüística del oficio actoral hasta una teoría general del poema. En los primeros libros, Sastre se dirige especialmente a los actores para actualizar su comprensión sobre los problemas inherentes al habla y la escritura, presentando el lenguaje como un territorio complejo y fascinante. Posteriormente, desarrolla el concepto de "parlatura", una clave fundamental para entender que el lenguaje del drama no es literatura en el sentido tradicional, sino una forma de habla viva que abre nuevas posibilidades a la escritura teatral. Finalmente, el autor expone su tesis de que la poesía es una noción general del arte, no limitada al verso, y que tanto la prosa como el verso son formas interrelacionadas, ilustrando sus ideas con numerosos ejemplos y comentarios críticos.
Temas principales
- Naturaleza del lenguaje dramático y su distinción de la literatura.
- El concepto de "parlatura" como clave para la escritura y la interpretación teatral.
- Revisión de la teoría poética: la poesía como noción general del arte (no solo verso).
- Relación entre prosa y verso como formas especializadas del lenguaje.
- El lenguaje como herramienta creativa y "bien peligroso" que requiere estudio y cuidado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a dramaturgos, actores, directores de escena, estudiantes de arte dramático y filología, así como a cualquier lector interesado en una reflexión profunda y erudita sobre la teoría del teatro, la poesía y el lenguaje desde una perspectiva crítica y renovadora.
Qué aporta este libro
- Una comprensión renovada y liberadora de la escritura teatral, alejada de los cánones literarios tradicionales.
- Herramientas conceptuales para que actores y creadores escénicos exploren el lenguaje desde su esencia.
- Una sólida base teórica que conecta la lingüística, la poética y la práctica dramática.
- Una perspectiva original sobre la poesía como arte total, aplicable a diferentes disciplinas creativas.
Ficha técnica
- Autor: SASTRE, ALFONSO
- Editorial: Hiru Argitaletxea
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: ARGITALETXE HIRU
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 1720
- Peso: 3529 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia indispensable para quienes buscan ir más allá de las convenciones teatrales. Alfonso Sastre ofrece un tratado ambicioso y erudito que desafía al lector a repensar los fundamentos del drama y la poesía. Su enfoque, que prioriza la "parlatura" frente a la literatura, resulta especialmente valioso para profesionales y estudiosos del teatro que deseen profundizar en las posibilidades expresivas del lenguaje escénico.