Mon Montoya. El árbol del rescate


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Descripción

Mon Montoya. El árbol del rescate

Resumen del libro

Este catálogo documenta la exposición El árbol del rescate, que presenta la obra reciente de Mon Montoya, uno de los artistas españoles contemporáneos más coherentes en su reivindicación de la práctica pictórica. A través de un expresionismo sígnico y una abstracción cargada de contenido psíquico, el lector encontrará un recorrido por una pintura que ha sido calificada como «escritura líquida» o «paisaje escrito». La publicación incluye el ensayo La precisión de la ceniza de Miguel Copón, así como fragmentos de textos fundamentales de críticos y especialistas que analizan la evolución y el significado de la obra del artista.

¿De qué trata?

Mon Montoya, nacido en Mérida en 1947 y afincado en Segovia, ha desarrollado una trayectoria pictórica insobornable que parte de una nueva figuración irónica y grotesca para evolucionar hacia una abstracción depurada. Su obra reciente, bajo el título El árbol del rescate, es fruto de un proceso de depuración y entrañamiento apoyado en el automatismo. El artista explora una pintura saturada de signos que cargan de contenido psíquico el lienzo, regida por una concepción rítmica del espacio y la repetición serial de motivos. En su estilo confluyen influencias de Paul Klee, Joan Miró, Antoni Tàpies, Jean Dubuffet y el Expresionismo abstracto norteamericano, así como un diálogo constante con escrituras poéticas de García Lorca, Rilke, Antonio Gamoneda y Aníbal Núñez. El catálogo reúne textos de Fernando Castro, María García Yelo, Jesús Mazariegos, Ramón Mayrata, Jaime G. Lavagne, Antonio Franco y Luis Javier Moreno, ofreciendo una visión completa de su universo creativo.

Temas principales

  • Expresionismo sígnico y abstracción pictórica contemporánea.
  • Automatismo como método de creación y exploración psíquica.
  • Relación entre pintura y escritura poética (García Lorca, Rilke, Gamoneda, Aníbal Núñez).
  • Evolución de la nueva figuración de los años ochenta hacia una abstracción depurada.
  • Serialidad y repetición de signos como lenguaje visual.
  • Análisis crítico de la obra de Mon Montoya por especialistas del arte español.

¿Para quién está recomendado?

Este catálogo está dirigido a artistas plásticos, historiadores del arte, críticos y estudiantes interesados en la pintura española contemporánea, especialmente en las corrientes abstractas y expresionistas. También resultará de gran valor para coleccionistas y aficionados al arte que deseen profundizar en la obra de un creador que ha mantenido una trayectoria coherente y personal, así como para lectores atraídos por las conexiones entre la pintura y la poesía.

Qué aporta este libro

  • Una visión documentada y crítica de la producción reciente de Mon Montoya, con textos de reconocidos especialistas.
  • El ensayo inédito La precisión de la ceniza de Miguel Copón, que analiza la evolución del artista.
  • Fragmentos de los principales estudios sobre su obra, ofreciendo un panorama completo de su recepción crítica.
  • Una aproximación al proceso creativo basado en el automatismo y la exploración serial de signos.
  • Material de referencia para comprender las claves del expresionismo sígnico en el arte español del siglo XXI.

Ficha técnica

  • Autor: G. Lavagne, Jaime; Copón, Miguel
  • Editorial: Editorial Círculo de Bellas Artes
  • Idioma: Español
  • Tema: Artes, Artes aspectos generales, Pintura y pinturas, Catálogos de exposiciones y colecciones específica
  • Colección: Ediciones Exposiciones
  • Encuadernación: Rústica
  • Fecha de edición: abril de 2009
  • Número de páginas: 112
  • Peso: 374 g

Valoración editorial

Este catálogo constituye una herramienta imprescindible para quienes deseen conocer en profundidad la obra reciente de Mon Montoya, un artista que ha sabido mantener una voz propia dentro del panorama pictórico español. La publicación combina un riguroso ensayo con una selección de textos críticos que contextualizan su trayectoria, ofreciendo al lector una perspectiva tanto analítica como documental. Su enfoque en la abstracción sígnica y el diálogo con la poesía lo convierte en una referencia valiosa para estudiosos del arte contemporáneo y para cualquier interesado en las intersecciones entre la pintura y la escritura.

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