Descripción
Tragicomedia de Don Duardos
Resumen del libro
Esta edición recoge el texto y el montaje de la obra de Gil Vicente, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con versión y dirección de Ana Zamora. El lector encontrará una magnífica muestra del teatro renacentista donde la acción dramática se enriquece con música y danzas del siglo XVI. La obra ofrece una visión actualizada de un clásico, combinando el rigor textual con una puesta en escena que recupera la esencia del espectáculo original.
¿De qué trata?
Don Duardos, príncipe de Inglaterra, encarna el prototipo de caballero andante, un hombre que ha dedicado su vida a las aventuras siguiendo los códigos del honor caballeresco y del amor cortés. Desde el momento en que ve a Flérida, queda cautivado por ella. Sin embargo, su pretensión no es la de un noble que exige correspondencia por su rango, sino la de un enamorado que desea ser amado por quien es, no por ser príncipe. De esta forma, la trama rompe con los convencionalismos sociales de la época, explorando el amor como una fuerza que trasciende las jerarquías y las apariencias.
Temas principales
- El amor cortés y la idealización del sentimiento amoroso en el Renacimiento.
- La crítica a los convencionalismos sociales y la jerarquía nobiliaria.
- El código de honor caballeresco y la figura del caballero andante.
- La fusión de géneros teatrales (tragicomedia) como reflejo de la complejidad humana.
- La recuperación de la música y la danza histórica como parte esencial del espectáculo teatral.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a estudiantes y estudiosos del teatro clásico español, a profesionales de las artes escénicas interesados en montajes historicistas y a lectores que deseen conocer una de las piezas fundamentales del teatro renacentista en la península ibérica. También resulta de interés para quienes siguen el trabajo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y las propuestas de dirección de Ana Zamora.
Qué aporta este libro
- Acceso al texto íntegro de una obra clave de Gil Vicente, con la adaptación escénica de un montaje profesional.
- Comprensión de cómo se integran música y danza del siglo XVI en la acción teatral, enriqueciendo la experiencia dramática.
- Una reflexión sobre el amor y la identidad que desafía las normas sociales, con vigencia en cualquier época.
- Material de referencia para el estudio de la puesta en escena del teatro clásico desde una perspectiva contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Vicente, Gil
- Editorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
- Idioma: Español
- Tema: Dirección y producción de teatro, obras de teatro, textos teatrales
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: enero de 2006
- Número de páginas: 96
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Esta edición destaca por ofrecer no solo el texto literario, sino también el testimonio de un montaje escénico concreto, lo que la convierte en un documento útil para profesionales del teatro y para lectores interesados en la materialización de un clásico sobre las tablas. La versión y dirección de Ana Zamora aportan una mirada actualizada que respeta la esencia de la obra, mientras que la inclusión de música y danza del siglo XVI la sitúa en un contexto de recuperación patrimonial. Es una obra breve pero densa en contenido, ideal para quienes buscan una aproximación rigurosa y viva al teatro renacentista.