Descripción
Séptimo arte. Simbiosis audiovisuales
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza la profunda y compleja relación entre la música y el cine, una simbiosis que ha existido desde los albores del séptimo arte. A través de un enfoque multidisciplinar, el libro explora cómo la banda sonora no es un mero acompañamiento, sino un elemento narrativo y expresivo fundamental que moldea la experiencia del espectador. El lector encontrará un estudio riguroso sobre la evolución de esta conexión, desde los pianistas del cine mudo hasta las sofisticadas partituras contemporáneas, ofreciendo una perspectiva enriquecedora para entender el lenguaje cinematográfico en su totalidad.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la historia y la teoría de la música aplicada al cine, desentrañando las claves de su función dramática y estética. Se examinan casos paradigmáticos y se reflexiona sobre cómo la partitura musical puede definir el ritmo, subrayar emociones, anticipar acciones o incluso contradecir la imagen para crear significados complejos. A través de diversos ensayos, se aborda la evolución técnica y artística de la composición para la gran pantalla, así como el papel de compositores emblemáticos y las tendencias actuales en la creación de bandas sonoras.
Temas principales
- Historia de la música en el cine, desde sus orígenes hasta la era digital.
- Análisis de la función narrativa y expresiva de la banda sonora.
- Estudio de la relación entre imagen, sonido y emoción en el relato cinematográfico.
- El papel del compositor y las técnicas de composición para el cine.
- La evolución de la tecnología sonora y su impacto en la creación audiovisual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la música y la comunicación audiovisual, así como a cinéfilos y melómanos interesados en comprender en profundidad los mecanismos que hacen del cine un arte total. También resultará de gran valor para críticos, investigadores y cualquier persona que desee ampliar su mirada sobre el lenguaje fílmico más allá de la imagen.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada sobre la evolución de la música en el cine.
- Herramientas analíticas para apreciar y evaluar el papel de la banda sonora en una película.
- Un recorrido por obras y autores clave que han marcado hitos en la historia del cine sonoro.
- Una perspectiva académica y rigurosa que enriquece la comprensión del séptimo arte.
- Material de referencia útil para trabajos de investigación o estudio en el ámbito audiovisual.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Inst. Nacional de Artes Escenicas y de Teatro
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Cine - Historia del cine
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 298
- Dimensiones: 16.0 cm x 24.0 cm
- Peso: 934.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio de la música cinematográfica desde un enfoque académico y multidisciplinar. Su valor reside en la diversidad de perspectivas que ofrece, gracias a la colaboración de varios especialistas, y en el rigor con el que aborda un aspecto esencial del lenguaje audiovisual. Es, sin duda, una lectura imprescindible para entender cómo la música y el cine se han influido mutuamente a lo largo de la historia, configurando una de las simbiosis artísticas más fértiles de la cultura contemporánea.