Descripción
Sonidos y hombres libres. Música nueva de América Latina en los siglos XX y XXI. En honor a Coriún A
Resumen del libro
Esta obra colectiva rinde homenaje a la figura de Coriún Aharonián y, a través de él, a la de Graciela Paraskevaídis, dos referentes fundamentales de la música contemporánea latinoamericana. Los artículos que componen el volumen analizan en profundidad la creación musical del siglo XX y XXI en la región, explorando sus principales corrientes, compositores y debates teóricos. El lector encontrará un estudio riguroso sobre la identidad sonora de América Latina, sus rupturas estéticas y la construcción de un pensamiento musical propio y emancipador.
¿De qué trata?
El libro se centra en la figura del compositor, musicólogo y profesor uruguayo Coriún Aharonián, así como en la de su compañera, la musicóloga argentina Graciela Paraskevaídis. A partir de su legado intelectual y creativo, los diferentes autores del volumen abordan la evolución de la música nueva en América Latina durante los siglos XX y XXI. Se examinan las trayectorias de compositores clave, las influencias de las vanguardias europeas y norteamericanas, y la búsqueda de un lenguaje sonoro que refleje las realidades sociales y culturales del continente. La obra profundiza en temas como la relación entre música y política, el papel del musicólogo en la sociedad y los desafíos de la creación musical en contextos de dictadura y censura. Es, en esencia, un análisis coral que celebra y expande el pensamiento crítico sobre la música latinoamericana contemporánea.
Temas principales
- Música contemporánea y de vanguardia en América Latina.
- Pensamiento musicológico latinoamericano y su desarrollo crítico.
- Relación entre creación musical, política y contextos históricos (dictaduras, exilio).
- Figuras clave de la música nueva: Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.
- Identidad sonora, tradición y ruptura estética en los siglos XX y XXI.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y musicología, compositores e intérpretes interesados en la música académica contemporánea latinoamericana. También resultará de gran valor para investigadores en humanidades y ciencias sociales que aborden la cultura, la política y el pensamiento crítico en la región. Es una lectura esencial para quienes deseen comprender las corrientes más innovadoras y comprometidas de la creación musical en América Latina.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y actualizado de la música nueva latinoamericana, desde una perspectiva crítica y contextualizada.
- Un homenaje riguroso que visibiliza el legado intelectual de dos figuras fundamentales para la musicología del continente.
- Una visión plural y coral, con contribuciones de especialistas que enriquecen la comprensión del fenómeno musical regional.
- Claves para entender la relación entre la creación sonora y los procesos históricos y políticos de América Latina.
Ficha técnica
- Autor: HEISTER, HANNS-WERNER
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Peso: 350 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de la música contemporánea latinoamericana, que combina el rigor académico con una clara vocación de homenaje. La selección de los artículos y la profundidad de los análisis ofrecen al lector una visión completa y matizada de un período y una geografía musical a menudo poco explorados. Es una publicación que interesará tanto a especialistas como a aficionados con un conocimiento sólido de la materia, por su capacidad para iluminar las conexiones entre creación artística, pensamiento crítico y contexto social.