Descripción
Transatlantic Arias
Resumen del libro
Este estudio pionero analiza el desarrollo y el impacto de la ópera temprana en España y América a través de las tres primeras óperas conservadas del Nuevo Mundo. Aplicando teorías contemporáneas sobre ideología, propaganda y recepción musical, la obra examina cómo estas composiciones reflejaron y moldearon las dinámicas culturales y políticas del período colonial. Un análisis imprescindible para comprender los orígenes del género operístico en el continente americano.
¿De qué trata?
El libro se centra en tres obras fundacionales de la ópera en América: "La púrpura de la rosa" de Tomás de Torrejón, estrenada en Lima en 1701; "San Ignacio de Loyola" del compositor jesuita Domenico Zipoli, creada hacia 1720; y la ópera indígena anónima "San Francisco Xavier", también de las misiones jesuitas, fechada entre 1720 y 1740. A través de estas partituras, el autor explora cómo la ópera funcionó como vehículo de propaganda religiosa y política, así como herramienta de intercambio cultural entre Europa y el Nuevo Mundo. El análisis revela las complejas relaciones entre música, poder e identidad en el contexto colonial.
Temas principales
- Ópera barroca en el contexto colonial hispanoamericano
- Teorías de la ideología y la propaganda aplicadas a la música
- Recepción musical y construcción de identidades culturales
- Misiones jesuitas y su producción musical en el siglo XVIII
- Relaciones transatlánticas en la música del periodo virreinal
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte y la cultura, especialistas en ópera y estudios coloniales, así como a estudiantes avanzados de música y musicología. También resultará de gran interés para investigadores interesados en la historia cultural de América Latina y el intercambio artístico entre Europa y el Nuevo Mundo durante el periodo barroco.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de las tres primeras óperas conservadas del continente americano
- Una perspectiva innovadora que vincula la música con las teorías de la ideología y la propaganda
- Contextualización histórica y cultural de la producción operística en las colonias españolas
- Información sobre el papel de la música jesuita en la evangelización y el encuentro cultural
- Una contribución académica relevante para los estudios transatlánticos y la musicología colonial
Ficha técnica
- Autor: GASTA, CHAD M.
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: eng
- Tema: MÚSICA, TEORÍA DE LA MÚSICA Y MUSICOLOGÍA, ÓPERA, MÚSICA SACRA Y RELIGIOSA
- Colección: BIBLIOTECA AUREA HISPANICA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: diciembre de 2013
- Número de páginas: 270
- Peso: 450 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda un vacío significativo en la musicología hispanoamericana: el estudio de los orígenes de la ópera en el Nuevo Mundo. Su enfoque interdisciplinario, que combina musicología con teoría política y estudios culturales, ofrece una lectura novedosa de estas partituras fundacionales. Es una referencia obligada para quienes investigan la música colonial y las dinámicas culturales del imperio español en América.