Descripción
La cultura de las máscaras
Resumen del libro
Este ensayo propone un análisis innovador de la poesía ilustrada española del siglo XVIII a través de tres máscaras poéticas recurrentes: Anacreonte, Cupido y Baco. La autora, Irene Gómez Castellano, desvela cómo estos personajes clásicos sirvieron a los poetas para explorar y expresar las profundas contradicciones éticas y estéticas de su época. La obra ofrece una nueva perspectiva para comprender la complejidad de la Ilustración española, alejándose de las interpretaciones simplistas y adentrándose en el juego de identidades y apariencias que definió su cultura.
¿De qué trata?
El libro examina con detalle cómo los poetas del siglo XVIII español utilizaron figuras clásicas como máscaras literarias para abordar temas prohibidos o controvertidos. La máscara de Anacreonte permitió explorar el hedonismo y la celebración de los sentidos; Cupido sirvió para reflexionar sobre el amor, el deseo y la subjetividad; mientras que Baco facilitó la crítica social y la transgresión de las normas. A través de este triple enfoque, la obra demuestra que la poesía ilustrada no fue un mero ejercicio neoclásico, sino un espacio de experimentación donde los autores negociaban su lugar entre la tradición y la modernidad, la razón y la emoción, la norma y la libertad creativa.
Temas principales
- Análisis de las máscaras poéticas de Anacreonte, Cupido y Baco en la poesía ilustrada española.
- Contradicciones éticas y estéticas del siglo XVIII español entre el racionalismo ilustrado y la expresión de los sentidos.
- El uso de la mitología clásica como vehículo para la crítica social y la exploración de la subjetividad.
- Reinterpretación de la Ilustración española como un período de complejidad cultural y literaria.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a especialistas y estudiantes de literatura española del siglo XVIII, así como a historiadores de la cultura interesados en el periodo ilustrado. También resultará de gran valor para investigadores en poesía, teoría literaria y estudios sobre la máscara y la identidad en la literatura. Es una obra idónea para quienes buscan una lectura crítica y matizada de la producción poética de la época, más allá de los tópicos habituales.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico novedoso para analizar la poesía ilustrada a través del concepto de máscara literaria.
- Una comprensión más profunda de las contradicciones y tensiones que caracterizaron el siglo XVIII español.
- Un estudio detallado de la función de la mitología clásica como herramienta de expresión y crítica.
- Una lectura que enriquece el conocimiento de la cultura de la Ilustración, mostrando su complejidad y riqueza.
Ficha técnica
- Autor: GOMEZ CASTELLANO, IRENE
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: POESIA, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: LA CUESTION PALPITANTE. LOS SIGLOS XVIII
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: septiembre de 2013
- Número de páginas: 264
- Peso: 555 g
Valoración editorial
Se trata de una contribución sólida y original al estudio de la poesía del siglo XVIII español. La autora logra articular un análisis coherente y bien documentado que ilumina aspectos a menudo descuidados de la producción literaria ilustrada. Su enfoque en las máscaras poéticas resulta particularmente eficaz para desentrañar las complejidades de una época marcada por el conflicto entre la razón y la sensibilidad. Una lectura imprescindible para quienes deseen profundizar en la cultura literaria de la Ilustración hispánica.