Descripción
La profetiza Casandra y el leño de Meleandro
Resumen del libro
Esta edición crítica recupera una obra representativa del teatro lírico de finales del siglo XVII, un género que combinaba refinados episodios musicales, artificiosas escenas y un lenguaje gongorino. Enmarcada en la mitología clásica, la pieza ofrece al lector una inmersión en la estética barroca tardía, donde la palabra y la música se entrelazan para crear una experiencia dramática única. El volumen, anotado y estudiado, permite comprender las claves de un teatro de gran sofisticación formal.
¿De qué trata?
La obra se inscribe en el género del teatro lírico de finales del siglo XVII, un tipo de espectáculo que integraba música, poesía y escenografía de manera compleja. La trama, basada en la mitología clásica, se desarrolla a través de episodios musicales que subrayan los momentos de mayor tensión dramática. El lenguaje, de clara influencia gongorina, se caracteriza por su densidad metafórica y su artificio retórico, lo que exige una lectura atenta. La edición crítica que aquí se presenta analiza y contextualiza estos elementos, ofreciendo notas y estudios que facilitan la comprensión de la obra en su contexto histórico y literario.
Temas principales
- Teatro lírico del Barroco tardío: estudio de un género que fusiona drama, música y poesía.
- Mitología clásica como marco narrativo y simbólico.
- Lenguaje gongorino: análisis de la retórica culterana y su función en la escena.
- Edición crítica: trabajo filológico de anotación, contextualización y fijación textual.
- Artificio escénico y espectacularidad en el teatro del siglo XVII.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a investigadores, estudiantes de literatura española del Siglo de Oro y aficionados al teatro clásico con interés en las formas líricas y musicales. También resulta de gran valor para filólogos y especialistas en teatro barroco que busquen ediciones críticas rigurosas de textos poco conocidos.
Qué aporta este libro
- Una edición crítica anotada que facilita la lectura y comprensión de un texto complejo.
- El análisis de un género teatral híbrido (teatro lírico) poco estudiado en profundidad.
- La recuperación de una obra representativa de la estética barroca tardía y su lenguaje gongorino.
- Contextualización histórica y literaria que enriquece el estudio del teatro del siglo XVII.
- Material para el estudio de la relación entre música y texto en el drama áureo.
Ficha técnica
- Autor: POLOP Y VALDES, PABLO
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: BIBLIOTECA AUREA HISPANICA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: mayo de 2012
- Número de páginas: 320
- Peso: 590 g
Valoración editorial
Se trata de una edición crítica rigurosa que recupera una obra menor pero significativa del teatro barroco tardío. Su valor principal reside en el trabajo filológico de anotación y contextualización, que permite al lector especializado acceder a un texto de lenguaje complejo y apreciar las particularidades de un género híbrido. Es una adquisición recomendable para bibliotecas universitarias, investigadores del Siglo de Oro y lectores interesados en las formas más sofisticadas del teatro clásico español.