Descripción
Hand in hand. Sculpture and colour in the spanish golden age
Resumen del libro
Esta obra explora la inseparable relación entre la escultura y el color durante el Renacimiento y el Barroco en el mundo hispánico. A través de un centenar de piezas, entre pinturas, estampas y esculturas, el catálogo revela cómo la policromía no era un mero adorno, sino un elemento esencial para dotar de verosimilitud y eficacia comunicativa a las imágenes devocionales. El lector descubrirá la colaboración entre escultores y pintores para crear obras donde el volumen y el color se fusionan, potenciando el realismo y el impacto emocional del arte sacro.
¿De qué trata?
El volumen analiza cómo la escultura policromada se convirtió en un instrumento de persuasión y devoción en la España de los Siglos de Oro. La obra demuestra que el color no era un añadido superficial, sino una parte constitutiva de la pieza que otorgaba una apariencia más cercana y real a las figuras divinas. El libro examina la colaboración entre escultores y pintores, quienes trabajaban al unísono para lograr una integración perfecta de ambas disciplinas. Además, se estudia el papel de estas obras como armas doctrinales, cuyo impacto se intensificaba al ser exhibidas en procesiones o representadas en lienzos. A partir de una cuidada selección de obras, el catálogo ilustra la búsqueda incansable de realismo en el arte español, destacando cómo la pintura se integraba de forma natural en la escultura para triunfar en el mundo hispánico, subrayando el valor de lo tridimensional en la transmisión del mensaje sagrado.
Temas principales
- La policromía como elemento esencial en la escultura devocional del Renacimiento y el Barroco hispánico.
- La colaboración creativa entre escultores y pintores en la creación de obras de arte integradas.
- El realismo y la verosimilitud como objetivos estéticos y doctrinales en el arte sacro español.
- El uso de la escultura pintada como herramienta de persuasión religiosa en procesiones y representaciones pictóricas.
- La evolución de la técnica y la estética de la escultura policromada en el mundo hispánico durante los Siglos de Oro.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios, conservadores de museos y coleccionistas interesados en el arte español del Renacimiento y el Barroco. También resultará de gran interés para aficionados a la escultura, la pintura y la iconografía religiosa que deseen profundizar en la relación entre el volumen y el color en el arte sacro. Es una obra imprescindible para quienes buscan comprender cómo la policromía transformó la escultura en un vehículo de fe y realismo.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la integración de la pintura en la escultura, revelando su función comunicativa y doctrinal.
- Una visión completa de la colaboración entre escultores y pintores en la España de los Siglos de Oro.
- Una selección de un centenar de obras que ilustran la evolución y el triunfo de la escultura policromada en el mundo hispánico.
- Una comprensión profunda de cómo el realismo y la verosimilitud se convirtieron en objetivos estéticos clave en el arte devocional.
- Un contexto histórico y artístico que sitúa la escultura pintada como un fenómeno central en la transmisión del mensaje sagrado.
Ficha técnica
- Autor: ARIAS MARTINEZ; MANUEL
- Editorial: MUSEO NACIONAL DEL PRADO
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte moderno
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 424
- Dimensiones: 24.0 cm x 18.0 cm
- Peso: 1254.0 gr
Valoración editorial
Esta obra ofrece una perspectiva rigurosa y visualmente rica sobre un aspecto fundamental del arte español que a menudo ha sido tratado de forma secundaria. La combinación de un centenar de obras seleccionadas con un análisis académico detallado la convierte en una referencia para especialistas y en una puerta de entrada fascinante para aficionados al arte sacro. El catálogo destaca por su capacidad para mostrar cómo la policromía no fue un adorno, sino un elemento narrativo y doctrinal clave en la escultura del Renacimiento y el Barroco hispánico. Es una adquisición valiosa para cualquier biblioteca de historia del arte.