DARSE LA MANO. ESCULTURA Y COLOR EN EL SIGLO DE ORO

MUSEO NACIONAL DEL PRADOISBN: 9788484806271

Precio:
Precio de venta€37,00
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Descripción

DARSE LA MANO. ESCULTURA Y COLOR EN EL SIGLO DE ORO

Resumen del libro

Este catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional del Prado, explora la inseparable relación entre la escultura y el color durante el Siglo de Oro español. La obra analiza cómo la policromía no fue un mero adorno, sino un elemento esencial que dotaba a las piezas devocionales de verosimilitud, vivacidad y una poderosa capacidad de persuasión. A través de un recorrido por la colaboración entre escultores y pintores, el lector descubrirá cómo el volumen y el color se fusionaban para crear obras de arte total, potenciando su eficacia comunicativa tanto en contextos procesionales como en la representación pictórica.

¿De qué trata?

El libro profundiza en la simbiosis entre escultura y policromía en el arte español del Siglo de Oro, una época en la que la imagen devocional cobraba una forma tangible y corpórea. Se examina cómo el color no se consideraba un complemento superficial, sino un componente intrínseco de la pieza, indispensable para otorgar a las figuras una apariencia más cercana y real. La obra detalla el trabajo conjunto de escultores y pintores, quienes colaboraban para lograr una fusión perfecta entre el tallado y la pintura. Además, se analiza el uso de la escultura pintada como un arma doctrinal, cuya intensidad se incrementaba al explotar sus valores escénicos, ya fuera en procesiones o al ser representada en lienzos, convirtiéndose en un vehículo eficaz para la transmisión de mensajes religiosos y artísticos.

Temas principales

  • La policromía como elemento esencial en la escultura devocional del Siglo de Oro.
  • La colaboración y simbiosis creativa entre escultores y pintores.
  • El uso del color para potenciar la verosimilitud, vivacidad y capacidad persuasiva de las obras.
  • La escultura pintada como herramienta doctrinal y escénica en contextos procesionales y pictóricos.
  • La evolución de las técnicas y materiales en la policromía escultórica del periodo.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a historiadores del arte, conservadores, restauradores, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a coleccionistas y aficionados al arte barroco español. También resultará de gran interés para los visitantes de la exposición que deseen profundizar en los contenidos expuestos y para cualquier lector interesado en la intersección entre escultura, pintura y devoción en la España del Siglo de Oro.

Qué aporta este libro

  • Una comprensión detallada de la importancia de la policromía en la escultura, más allá de su función decorativa.
  • Un análisis de la colaboración interdisciplinar entre escultores y pintores, clave en la creación de obras maestras.
  • Una perspectiva sobre el uso de la escultura como herramienta de comunicación visual y doctrinal en el contexto histórico.
  • Material gráfico y documentación de alta calidad procedente de la exposición del Museo Nacional del Prado.

Ficha técnica

  • Autor: ARIAS MARTINEZ, MANUEL
  • Editorial: MUSEO NACIONAL DEL PRADO
  • Idioma: Español
  • Tema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, CONSERVACION, RESTAURACION Y CUIDADO DE OBRAS DE A, ADULTERACION, FALSIFICACION Y SUSTRACCION DE OBRAS, ARTE: ASPECTOS ECONOMICOS, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ESTILOS DE ARTE NO DEFINIDOS POR FECHA, ARTE DE LOS PUEBLOS INDIGENAS, ARTE NAïF, ARTE ORIENTAL, ARTE COLONIAL
  • Colección: FONDO
  • Fecha de edición: noviembre de 2024
  • Número de páginas: 424
  • Peso: 1256 g

Valoración editorial

Se trata de una publicación académica de primer nivel, avalada por el Museo Nacional del Prado, que ofrece un estudio riguroso y visualmente rico sobre un aspecto fundamental y a menudo subestimado de la escultura del Siglo de Oro. La obra destaca por su capacidad para conectar la técnica artística con el contexto histórico y devocional, proporcionando al lector herramientas para apreciar la complejidad y la intencionalidad de estas piezas. Es una lectura esencial para quienes buscan una comprensión profunda de la escultura barroca española, combinando erudición con una presentación accesible y atractiva.

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