Descripción
Sobre la gracia artística
Resumen del libro
En esta conferencia de 1932, Benjamín Jarnés aborda el delicado equilibrio entre inteligencia y pasión, ética y estética, dentro del arte y la sociedad. Lejos del purismo estético y de la instrumentalización política, el autor defiende una armonización de las potencias del espíritu humano. A través de un recorrido que va de la gracia teológica a las Gracias mitológicas, Jarnés reflexiona sobre la necesidad de entender la gracia artística como un valor interpersonal y social, convirtiéndola en una hermosa utopía para su tiempo.
¿De qué trata?
Alrededor de 1930, Benjamín Jarnés se mostraba inquieto tanto por la politización del arte como por la indolencia de los defensores del purismo estético. Considerado por sus coetáneos como el adalid de los narradores deshumanizados, Jarnés quiso desmarcarse de esa etiqueta. Sin abandonar su actitud pedagógica, trató de defender la compatibilidad entre la ética y la estética, dos ámbitos que en la España de los años treinta se enfrentaban o se amancebaban. Para el escritor aragonés, ambos eran autónomos pero compatibles en el ejercicio de la libertad individual del artista. La conferencia «Sobre la Gracia artística», leída en 1932, aborda el problema del desequilibrio y la posible síntesis entre el cerebro y el corazón, entre inteligencia y pasión, entre la soberanía de la razón y la tiranía del irracionalismo, y en último término, entre clasicismo y romanticismo. Desde la gracia teológica a las Gracias mitológicas, desde la gracia humorística a la gracia leve que confiere Fortuna, Jarnés reflexiona sobre la necesidad de entender el concepto como un valor interpersonal y por ende social, tantea sus confines y lo convierte en una hermosa utopía.
Temas principales
- La relación entre ética y estética en el arte y la literatura.
- El conflicto y la posible síntesis entre inteligencia y pasión, razón e irracionalismo.
- La defensa de la libertad individual del artista frente a la instrumentalización política y el purismo estético.
- El concepto de "gracia" en sus múltiples dimensiones: teológica, mitológica, humorística y artística.
- La búsqueda de un equilibrio entre clasicismo y romanticismo como utopía social y estética.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la estética y la literatura de la Edad de Plata española. También resultará de gran interés para quienes estudien el pensamiento de Benjamín Jarnés y el contexto intelectual de los años treinta en España, así como para aquellos que reflexionen sobre la función social del arte y la libertad creadora.
Qué aporta este libro
- Una reflexión profunda y actual sobre el equilibrio entre la razón y la pasión en la creación artística.
- Una defensa de la libertad del artista frente a las presiones políticas y estéticas de su tiempo.
- Un análisis del concepto de "gracia" como valor interpersonal y social, más allá de lo meramente estético.
- Una visión pedagógica y humanista que busca armonizar las distintas potencias del espíritu humano.
- Un testimonio clave del pensamiento de uno de los narradores más singulares de la generación del 27.
Ficha técnica
- Autor: Jarnés, Benjamín
- Editorial: Editorial Renacimiento
- Idioma: Español
- Tema: ENSAYOS LITERARIOS, DISCURSOS, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: CLAVO ARDIENDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 116
- Peso: 163 g
Valoración editorial
Esta obra de Benjamín Jarnés recupera una conferencia fundamental para entender el debate estético y ético de la España de los años treinta. Su defensa de la armonización de las potencias del espíritu humano, sin que unas atropellen a otras, sigue siendo relevante para cualquier reflexión sobre el arte y la sociedad. Un texto breve pero denso, que invita a repensar la libertad del creador y el valor interpersonal de la gracia artística.