Descripción
EL MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne veintiún estudios que analizan en profundidad la influencia del arte italiano en la escultura y la pintura de España y Portugal durante el Renacimiento. El lector encontrará un recorrido riguroso por las claves teóricas y prácticas de este fenómeno artístico, desde la reflexión sobre el concepto de "modelo" y la "imitazione" hasta la aplicación de la perspectiva geométrica. El libro ofrece una visión integral del intercambio cultural que transformó las artes plásticas ibéricas, convirtiéndose en una referencia esencial para comprender la renovación artística del periodo.
¿De qué trata?
El libro examina cómo el referente italiano se convirtió en un motor de cambio para las artes plásticas en la Península Ibérica durante el Renacimiento. A través de los estudios recopilados, se abordan tanto cuestiones teóricas fundamentales, como la propia definición de "modelo" artístico y el principio de "imitazione", como aspectos prácticos, incluyendo la construcción de la perspectiva geométrica y su representación en las obras. Además, la obra profundiza en el papel del coleccionismo y el mecenazgo como vehículos de difusión de las nuevas ideas, el cultivo del género histórico y la renovación general de las técnicas y temáticas artísticas. Se trata, por tanto, de un análisis multidisciplinar que desentraña las complejas relaciones entre Italia y la península ibérica en un momento crucial de la historia del arte.
Temas principales
- Influencia del modelo artístico italiano en la escultura y pintura renacentistas de España y Portugal.
- Análisis teórico de los conceptos de "modelo" e "imitazione" en el contexto renacentista.
- Estudio de la perspectiva geométrica y su aplicación en las artes plásticas ibéricas.
- El papel del coleccionismo y el mecenazgo en la difusión del arte italiano.
- Renovación de las artes plásticas y cultivo del género histórico durante el Renacimiento.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores, estudiantes universitarios de grado y posgrado, así como a profesionales del ámbito cultural interesados en el Renacimiento ibérico y sus conexiones con Italia. También resultará de gran valor para aficionados al arte con un nivel de conocimiento avanzado que deseen profundizar en las dinámicas de influencia y transformación artística del periodo.
Qué aporta este libro
- Una recopilación exhaustiva de estudios especializados que ofrecen una visión poliédrica de la influencia italiana en las artes plásticas ibéricas.
- Un análisis riguroso de los fundamentos teóricos que sustentaron la asimilación del modelo renacentista italiano.
- Una comprensión detallada del contexto social y cultural, a través del estudio del mecenazgo y el coleccionismo, que facilitó este intercambio artístico.
- Una herramienta de consulta indispensable para la investigación académica sobre el Renacimiento en la Península Ibérica.
Ficha técnica
- Autor: REDONDO CANTERA; MARIA JOSÉ
- Editorial: Ediciones Universidad de Valladolid
- Idioma: Español
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2004
- Número de páginas: 585
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 1447.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia académica de primer orden, imprescindible para cualquier estudio serio sobre el Renacimiento en España y Portugal. Su enfoque colectivo permite abordar la complejidad del tema desde múltiples perspectivas, ofreciendo una profundidad analítica que difícilmente se encuentra en estudios individuales. La solvencia de los autores y el rigor de los planteamientos teóricos y prácticos la convierten en una herramienta de consulta obligada para especialistas y estudiantes avanzados que busquen una comprensión integral de cómo el modelo italiano transformó las artes plásticas de la Península Ibérica.