Descripción
Locos, figurones y quijotes en el teatro de los siglos de oro
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis exhaustivo sobre la representación de personajes excéntricos, desequilibrados y quijotescos en el teatro del Siglo de Oro español. A través de una treintena de estudios, los autores desentrañan cómo figuras como el loco, el figurón o el gracioso fueron utilizados por dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina o Cervantes para explorar temas como la ilusión, el engaño y la crítica social. Una obra imprescindible para comprender la complejidad de la comedia nueva y sus personajes más memorables.
¿De qué trata?
El libro reúne investigaciones académicas que abordan desde una perspectiva crítica y multidisciplinar la presencia de personajes marginales o grotescos en el teatro áureo. Se examinan casos concretos como la caricatura del diablo en obras del siglo XVI, la locura fingida de los actores para defender su oficio, o la figura del soldado amotinado. También se analizan las refundiciones de figurones del XVII al XVIII, la influencia demoníaca en la distorsión de la realidad, y la construcción dramática de personajes como el gracioso en el teatro jesuita novohispano. El estudio se extiende a la relación entre el teatro y el mundo en Cervantes, así como a la métrica y estructura semántica de obras de Lope de Vega.
Temas principales
- Representación de la locura y el desvarío en el teatro del Siglo de Oro.
- Análisis del figurón como tipo dramático y su evolución histórica.
- El gracioso y su función cómica y crítica en la comedia nueva.
- Relación entre ilusión, engaño y realidad en obras de Lope, Tirso y Cervantes.
- Estudio métrico y semántico de la construcción dramática de personajes.
- Influencia del teatro italiano y novohispano en la caracterización de figuras excéntricas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes de literatura española y teatro del Siglo de Oro, así como a docentes universitarios especializados en crítica literaria. También resultará de interés para aficionados al teatro clásico que deseen profundizar en el análisis de personajes y estructuras dramáticas más allá de la lectura superficial.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de más de treinta obras y autores clave del teatro áureo.
- Una perspectiva interdisciplinar que combina crítica literaria, historia del teatro y estudios culturales.
- Claves para entender la función social y estética de personajes marginales en la comedia nueva.
- Material de consulta actualizado para estudios académicos sobre el Siglo de Oro.
Ficha técnica
- Autor: González Cañal; Rafael; Vega García-Luengos; Germán
- Editorial: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA, ESTUDIOS LITERARIOS: OBRAS DE TEATRO Y DRAMATURGOS
- Colección: O.VARIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 518
- Dimensiones: 240.0 x 170.0
- Peso: 975.0
Valoración editorial
Esta obra colectiva se presenta como una contribución sólida y especializada al estudio del teatro del Siglo de Oro, ofreciendo un enfoque novedoso sobre personajes que, aunque secundarios, resultan esenciales para entender la complejidad de la comedia nueva. La diversidad de perspectivas y el rigor académico de los autores la convierten en una referencia obligada para cualquier biblioteca universitaria o investigador del periodo. Su lectura permitirá al especialista descubrir nuevas conexiones entre textos y autores, mientras que el lector curioso encontrará un análisis profundo y accesible de las figuras más pintorescas de nuestro teatro clásico.