Descripción
Imatges d'Atac
Resumen del libro
Aquest llibre explora la funció crítica i combativa de les arts visuals durant els segles XVI i XVII, desafianta la idea que l'art polèmic va sorgir només a partir del segle XVIII. L'obra analitza com, enmig de guerres de religió i conflictes polítics a Europa, es van crear imatges dissenyades per atacar personatges, institucions o fets concrets. A través d'un estudi detallat de les condicions de producció, difusió i recepció, l'autora revela l'existència d'un art combatiu anterior a Hogarth, Daumier o Goya, oferint una perspectiva europea global sobre un episodi poc conegut de la història de l'art.
¿De qué trata?
El llibre aborda la qüestió de si hi va haver art amb un missatge polèmic obert abans del segle XVIII, centrant-se en els segles XVI i XVII. L'autora examina obres que contenien una crítica directa contra enemics polítics o religiosos, en un context europeu marcat per guerres i lluites. S'analitzen els encàrrecs, els artistes implicats, els mitjans artístics utilitzats (gravats, pintures, etc.) i les estratègies visuals emprades per difondre aquests missatges. El llibre també investiga qui rebia aquestes imatges i quin efecte podien tenir en el públic de l'època, oferint una visió completa del funcionament d'aquest art combatiu des d'una perspectiva europea fins ara no tractada de manera global.
Temas principales
- Funció crítica i combativa de l'art a l'època moderna (segles XVI i XVII).
- Anàlisi de la propaganda política i religiosa a través de les arts visuals.
- Context de producció de les imatges polèmiques: guerres de religió i conflictes europeus.
- Estratègies de difusió i recepció de l'art com a arma de crítica social.
- Estudi comparatiu de casos europeus d'art combatiu anterior al segle XVIII.
¿Para quién está recomendado?
Aquest llibre està recomanat per a estudiants i professionals de la història de l'art, especialment interessats en l'art modern europeu i la seva funció social i política. També és adequat per a historiadors, investigadors en comunicació visual i qualsevol lector amb curiositat per conèixer com l'art va ser utilitzat com a eina de crítica i propaganda abans de la Il·lustració. La seva perspectiva global i detallada el fa idoni per a aquells que busquen una anàlisi rigorosa d'un aspecte poc explorat de la creació artística.
Què aporta aquest llibre
- Una nova comprensió de l'art dels segles XVI i XVII com a vehicle de crítica oberta i combat polític.
- Un estudi exhaustiu de les condicions de producció, difusió i recepció de les imatges polèmiques.
- Una perspectiva europea integradora que connecta casos de diferents territoris i conflictes.
- Claus per interpretar obres d'art des d'una òptica històrica i social, més enllà de l'estètica.
Ficha técnica
- Autor: FONTCUBERTA I FAMADAS, CRISTINA
- Editorial: PUBLICACIONS URV
- Idioma: Català
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, HISTORIA GENERAL Y MUNDIAL
- Colección: MEMORIA ARTIUM
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2011
- Número de páginas: 159
- Peso: 519 g
Valoración editorial
Aquesta obra representa una aportació acadèmica valuosa per a la historiografia de l'art, en omplir un buit en l'estudi de la funció crítica de les imatges en l'època moderna. L'anàlisi detallada de les condicions de producció i recepció, juntament amb la perspectiva europea, ofereix una visió completa i original. El llibre pot ser de gran interès per a especialistes i estudiants avançats, tot i que la seva densitat temàtica i enfocament especialitzat requereixen un lector amb coneixements previs d'història de l'art.