Descripción
Subversiones artísticas en regímenes totalitarios y otras fo
Resumen del libro
Este volumen colectivo analiza cómo el arte se convierte en herramienta de resistencia y pensamiento crítico frente al intervencionismo estatal en contextos autoritarios y neoliberales. A través de estudios de caso que abarcan desde el nazismo hasta las políticas migratorias actuales, la obra explora los límites de la creación artística bajo regímenes disciplinarios. Con un enfoque interdisciplinar que integra antropología, filosofía e historia del arte, ofrece una mirada profunda a la subversión como práctica contestataria en escenarios globales diversos.
¿De qué trata?
El libro examina la respuesta crítica de artistas que trabajan bajo sistemas dictatoriales, socialistas o neoliberales, visibilizando cómo el arte puede transformarse en un instrumento para denunciar problemáticas y potenciar el pensamiento crítico. Parte de una aproximación inicial sobre la creación como espacio de resistencia y memoria, para luego conectar la práctica artística contestataria con regímenes autoritarios evidentes, como las muestras de "arte degenerado" del nazismo alemán o la performance clandestina en Europa del Este, China, Chile y Argentina. Posteriormente, aborda contextos donde el componente autoritario es menos explícito pero igualmente violento, analizando casos como las políticas de inmigración españolas desde la obra de Daniela Ortiz o el trabajo de Pilar Millán con mujeres de la resistencia saharaui.
Temas principales
- Arte como resistencia y memoria en regímenes totalitarios
- Intervencionismo estatal y límites de la creación artística
- Subversión política en contextos dictatoriales, socialistas y neoliberales
- Violencia estructural y visualidad en marcos autoritarios implícitos
- Praxis artística como herramienta de denuncia y activismo
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las ciencias sociales, la antropología, la filosofía, la historia del arte y el activismo político. También resulta de interés para artistas y público general interesado en las intersecciones entre creación artística, crítica social y contextos de represión estatal.
Qué aporta este libro
- Un análisis interdisciplinar de la respuesta artística frente al autoritarismo en distintas épocas y geografías
- Estudios de caso concretos que ilustran la subversión artística en regímenes totalitarios y neoliberales
- Herramientas conceptuales para comprender el arte como espacio de resistencia y memoria
- Una perspectiva crítica sobre el intervencionismo estatal y sus manifestaciones contemporáneas
- Reflexiones sobre la violencia estructural y su representación visual en contextos menos evidentes
Ficha técnica
- Autor: MANONELLES MONER, LAIA; RAMIREZ TUR, VICT
- Editorial: Edicions UIB
- Idioma: Español
- Tema: Corrección política, Cuestiones y debates éticos, Investigación social y estadística, Subversión política
- Colección: TECSED
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: noviembre de 2018
- Número de páginas: 202
- Peso: 354 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una contribución relevante al debate sobre los límites del intervencionismo estatal y la capacidad del arte para articular respuestas críticas. Su enfoque multidisciplinar y la diversidad de casos analizados la convierten en un recurso valioso para comprender cómo la creación artística puede desafiar estructuras de poder, tanto en regímenes abiertamente autoritarios como en sistemas donde la violencia es menos explícita. Resulta especialmente útil para quienes buscan una perspectiva académica rigurosa sobre la subversión política a través del arte en el contexto global contemporáneo.